ハンス・ホフマン：
抽象表現主義の父
2025年2月3日～5月31日
風景108号、1941年、パネルに油彩、23 1/4インチ x 29 1/4インチ。
ハンス・ホフマンほど大きな影響を与えた画家はいない。彼の絵画と教えは、何世代にもわたって芸術家たちの間で反響を呼んだ。彼の教育法は、彼自身や他の人々の芸術的実践に形を与えたが、ホフマンを第二次世界大戦後の最も偉大なアメリカ人画家の一人として際立たせたのは、彼の絵画である。
ヘザー・ジェームズは、30年にわたるハンス・ホフマンの作品を、一人の個人コレクターの手による大規模なキュレーションで紹介する展覧会を開催することを誇りに思っている。アーティストを深く収集するとはどういうことだろうか？イェーツの言葉を借りれば、「コレクションからコレクターをどうやって知ることができるのか」ということだ。この2つは本質的に結びついている。一方を理解するには、もう一方も理解しなければならない。私たちは、コレクションの癖を通して、コレクターの個性を明らかにすることができる。
これほど多くのハンス・ホフマンの絵画からなるコレクションは、心と心の両方に語りかける作品を大切にしていたコレクターを物語っている。人と同じように、コレクションも決して完全なものではないことが多い。コレクターは文化遺産の一時的な管理人であり、1940年代に重点を置いたこのコレクションの幅広さと質の高さは、このコレクターのホフマンへの持続的な愛を物語っている。これらの作品を集めれば、それ自体がホフマンへの視覚的エッセイとなり、この20世紀の巨人への新たな洞察を与えてくれる。
1940年代から1950年代まで、30年にわたる絵画作品を通して、展覧会は各時代に分け入り、ホフマンが彼自身の作品の中だけでなく、美術史全般において起こした深い革命を案内する。
展覧会作品
「芸術は芸術家の溢れ出る魂の表現である。」
- ハンス・ホフマン
ハンス・ホフマンとは？
「画家は言葉ではなく絵の具で語らなければならない。」 – ハンス・ホフマン
1880年生まれのホフマンは、デ・クーニングやロスコのような最も古い抽象表現主義者たちとは一世代違い、1904年から1914年までの重要な10年間をパリで過ごし、ピカソやマティスを知り、1906年にセザンヌの大回顧展が開かれたときには現場にいた。そのため、1932年にニューヨークに到着した後、ホフマンがさまざまなスタイルを経て、やや遠回りな道を歩んだのは当然のことである。しかし、彼は常に絵画についての核となる考えを持ち続けていた。
ホフマンは、一般に「スラブ」と呼ばれる、浮遊するような純粋な色彩の鮮やかな長方形を描く何十年も前に、よりゆるやかで偶然性に基づいた手つきで、絵具をブラシで塗り、汚し、垂らしていた。彼とポロックのどちらが「ドリップ」絵画技法の先駆者であるかは、いまだに定かではない。彼の指導が、ジョーン・ミッチェルや、抽象表現主義のより叙情的なブランド、つまりより自然に近いものを志向する若い画家たちに与えた影響については、あまり論争がない。
1940s
「芸術は人生に対するより深い概念へと導きます。なぜなら、芸術自体が感情の深い表現だからです。」 – ハンス・ホフマン
ハンス・ホフマンの作品を分析する上で、1940年から1944年にかけて制作された小さな風景画を抜きにしては語れない。これらの作品は、マティスに触発された具象的な静物、肖像、室内から、後に彼のキャリアを特徴づける純粋な抽象へと移行する、彼の芸術的進化の極めて重要な瞬間を捉えている。フォーヴィスムに根ざし、カンディンスキーの初期の作品と共鳴するこれらの作品は、変貌を遂げたこの時期のホフマンの視覚言語の進化を示す確固たる証となっている。
しかし、この10年の後半には、ホフマンの実践に明らかな変化が見られる。この変化は過小評価されるべきではない。1947年まで、ホフマンは65歳になっても絵を描き続け、キャンバスへの単一のアプローチに凝り固まるのではなく、絵画の新たな可能性を発見しようと自らを奮い立たせていた。この時期、ホフマンは直線性に依存することで、初期の作品のより流動的で絵画的なダイナミズムとは一線を画していた。1944年から1951年まで、この直線的な衝動は彼の実践に浸透し、抽象と構造の調和に取り組む表現方法の長期的な探求を示唆していた。
ホフマンは、シュルレアリスムやキュビスムのようなヨーロッパ・モダニズムの初期の躍進と、アメリカ抽象表現主義の身振り手振りの自由を統合することができた。1940年代後半のホフマンの意図的な探求は、安易なカテゴライズに抵抗し、形と色彩の深く個人的な探求として際立つ作品を創り出す彼のユニークな能力を際立たせている。
1950s
「目に見えないものを感知し、それを創造できること、それが芸術である。」 – ハンス・ホフマン
1950年代、ホフマンは70歳を迎えたが、相変わらず好奇心旺盛で画期的だった。72歳のハンス・ホフマンは、抑制を効かせることでインパクトを与えようと、キャンバスをじっくりと考え抜いた。ホフマンの作品は決してシュルレアリスムと強く結びついているわけではないが、この10年間、彼はその以前の前衛運動に呼び戻し、抽象表現主義と統合し、色と形の膨張と収縮の力が表面張力、深み、動きを生み出すという有名な「プッシュ・プル」理論の適応性を強調しているように見えた。
ホフマンが色彩のパッセージを探求し、取り入れるようになったのもこの10年のことで、色彩を空間に浮遊させることで、浮遊感のある筆致に対して緊張感を与え、奔放さによって調和させる。
1960s
「楽観主義なしに絵を描くことができる人がいるなんて理解できません。今日の世界は悲観的な傾向が強いですが、私は楽観主義者です。」 – ハンス・ホフマン
1960年、ホフマンはヴェネチア・ビエンナーレのアメリカ代表4人のうちの1人に選ばれた。世界は若さと若き天才に執着する。その観点からすれば、ハンス・ホフマンは遅咲きだった。しかし、ホフマンが指導した抽象表現主義者たちを見てみよう。ベイエリアのフィギュラティブ・ムーブメントを40代まで開拓しなかったデイヴィッド・パークもそうだ。また最近では、エテル・アドナンがその長い人生の最後の数十年まで、絵画で高い評価を得ることはなかった。年齢が経験と視野をもたらすのだ。
この10年間、ホフマンは、キャンバスに相反する色を塗り重ねるというプッシュ・プルの原則を守りながら、絵具の可能性を押し広げていった。単色の優美で生き生きとした筆致がキャンバスを飛び交う作品もあれば、色彩の海の上に絵具の塊が浮かぶ作品もある。色彩の海の上に絵の具の塊が浮かんでいる作品もある。入念に計画されたように見える作品もあれば、偶然の産物のように見える作品もある。しかし、余計なものや無駄なものは何もない。キャンバスの上ではすべてが重要なのだ。
1960年代、ホフマンは晩年を迎えながらも、名声と尊敬をより高いレベルに到達させた。おそらく、ホフマンの名声を高めたのは、色彩と筆致による活力とダイナミズムだろう。おそらく、リー・クラズナー、ジョーン・ミッチェル、ウルフ・カーンといった世代の画家たちに対する彼の影響力が認められつつあったからだろう。おそらくそれは、暗記された反復に落ち着くことのないアーティストの特異性であり、彼の絵画は視覚的研究として機能し、楽観主義と喜びに満ちていたのだろう。
ホフマンに関するアーティスト
「男として、アーティストとして、ポジティブでエネルギッシュでエレガント。スポーツよ"- ヘレン・フランケンサーラー 2003年
「ホフマンの抽象性は、身の回りの世界を描くことで獲得したものだ。私にとって、このまだ過小評価されている画家は、今世紀の偉大な画家の一人として際立っている。"- 1990年のアンソニー・キャロ
「ハンス・ホフマンは、地球をオレンジのように裂く暴力の微粒子を覗き込むかのように描く。彼は物質の生命力、その創造と破壊、闇と光の天使たちを私たちに見せてくれる」。- テネシー・ウィリアムズ（1949年）
"私はホフマンと仕事をするまで、それ（キュビスム）の最初の衝撃、完全な衝撃を本当に得られなかった。"- リー・クラズナー、1938年
人間の精神
"私にとって芸術とは、人間の精神を賛美するものであり、それが生み出される時代の文化的記録である"- ハンス・ホフマン
ハンス・ホフマンは正真正銘の初期モダニストだった。その後、自分の能力を十分に発揮できるようになった成熟した芸術家として、彼の業績は、抽象表現主義を生み出した爽快なニューヨークの環境によって刺激され、可能になったとさえ言える。ロスコのソフトエッジな長方形、フランツ・クラインの拡大されたカリグラフィのストローク、クリフォード・スティルの暗くぼろぼろした形など、抽象表現主義者の多くが単一の図像的な外観を追求したのとは異なり、ホフマンが常に異なる矛盾した効果に到達していたのは驚くべきことではないかもしれない。
彼の絵画は実に多彩で、現代抽象画の最もエキサイティングな道を大きく切り開いた。ホフマンは、長い間ひとつのスタイルに落ち着くことを拒み、その意思をはっきりと表明した勇敢な実験家であった。「私は、発明し、発見し、想像し、推測し、即興することを望む。
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