El marco de referencia de los bloques y rayas característicos del irlandés estadounidense Sean Scully es muy amplio. Desde la premisa central de Malevich de que la geometría puede proporcionar los medios para la comprensión universal hasta el apasionado enfoque de Rothko sobre el color y la representación de lo sublime dramático, Scully aprendió a condensar el esplendor del mundo natural en modos simples de color, luz y composición. Nacido en Dublín en 1945 y criado en Londres, Scully estaba bien instruido en el dibujo figurativo cuando decidió contagiarse del espíritu de su estrella, Henri Matisse, visitando Marruecos en 1969. Quedó cautivado por los deslumbrantes mosaicos teselados y las telas ricamente teñidas y comenzó a pintar cuadrículas y estipes de color. Las aventuras posteriores le proporcionaron más inspiración, ya que el juego de la luz intensa sobre las superficies reflectantes de las ruinas mayas y las antiguas losas de piedra de Stonehenge aportaron la sensación de luz, espacio y movimiento geométrico a las pinturas de Scully. La capacidad de rastrear el impacto de los viajes de S cully a través de sus pinturas reafirma el valor del arte abstracto como piedra de toque de la experiencia de la vida real.

Pintado en tonos ricos y profundos y con superficies en capas y matizadas, Rojo gris es a la vez poético y lleno de formalismo muscular. Scully se refiere apropiadamente a estas formas elementales como "ladrillos", sugiriendo los cálculos formales de un arquitecto. Como explica, "estas relaciones que veo en los portales de la calle, en las ventanas entre edificios y en los rastros de estructuras que en su día estuvieron llenas de vida, las tomo para mi obra. Utilizo estos colores y formas y los reúno de una manera que quizá te recuerde a algo, aunque no estés seguro de ello" (David Carrier, Sean Scully, 2004, pág. 98). Su enfoque es orgánico, menos formulista; las elecciones intuitivas del pintor son la superposición de un color sobre otro, de modo que los tonos y colores contrastados vibran con una energía subliminal. Me viene a la mente Diebenkorn en su búsqueda de la luz radiante. Pero aquí, las bandas radiantes de rojo terracota, gris, topo y negro de Grey Red resuenan con una energía profunda y ardiente, y evocan una pasión mucho más intensa de lo que cabría esperar. Como escribió su buen amigo Bono, "Sean se acerca al lienzo como un kickboxer, un yesero, un constructor. La calidad de la pintura grita una vida vivida".