James Rosenquist: Potente POP
Heather James presenta una visión íntima de algunas obras del pionero del Pop, James Rosenquist. Los lienzos a gran escala de Rosenquist presentan imágenes de collage extraídas de la publicidad y la cultura comercial.
Rosenquist, que se formó como pintor de vallas publicitarias, utilizó esta experiencia para crear enormes lienzos que se parecen a los anuncios que encontramos en la vida cotidiana. Los lienzos brillan por su brillo y su rapidez, y la yuxtaposición de imágenes dispares sugiere observaciones sociopolíticas más amplias. La exposición abarca tres décadas de trabajo, desde los años sesenta hasta los ochenta, y traza el cambio en el proceso y el estilo del artista.
"Soy el que dio esteroides al arte pop". - James Rosenquist
La muestra se abre con un dibujo personal, en el que se expone el proceso de Rosenquist, desde sus notas manuscritas hasta las imágenes culturales que pensaba utilizar. En la obra se muestran las diferentes consideraciones, desde el color hasta la forma y la composición, y se remata con su firma y la fecha en la parte inferior derecha.
Al entrar en la década de los 70, la exposición reflexiona sobre una de las obras más personales de Rosenquist, un homenaje y tributo a su íntimo amigo y compañero de profesión, Gordon Matta-Clark. Matta-Clark fue un artista conceptual e hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta-Clark. Para saber más sobre su padre, visite nuestra exposición virtual, Siguiendo el surrealismo: Concebido con fuego. Gordon Matta-Clark formó parte de la escena del Downtown de Nueva York junto a Trisha Brown, Laurie Anderson, Yvonne Rainer y Phillip Glass, entre otros. Murió trágicamente a la edad de 35 años a causa de un cáncer de páncreas. Este cuadro es un emotivo homenaje, cuyo título alude a su corta vida y a su prematura muerte.
Rosenquist incluye en la propia obra una serie de símbolos dedicados a su amigo. El 35 hace referencia a su edad y el alambre, como si cortara el espacio de la misma manera que Matta-Clark cortaba los edificios abandonados para crear su obra. Lo más conmovedor es que en el centro de la obra aparecen unas tijeras, símbolo del destino y de cortar el hilo de la vida, pero también de una de las obras más famosas de su amigo. "Hair", de Matta-Clark, muestra al artista esquilando su cabello tras un año de crecimiento y archivando sus mechones. La obra combina la performance, el arte corporal y el arte conceptual en un acto profundamente íntimo. Rosenquist lo capta hábilmente en el cuadro superponiendo su estilo de collage para crear capas de significado.
La muestra concluye en los años 80. Aunque el arte pop se asocia más con la América de mediados de siglo, los años 80 vieron un resurgimiento liderado por su compañero Andy Warhol. Una sociedad estadounidense envalentonada buscaba flexibilizar las nuevas prioridades del consumismo y los intereses corporativos con bravura. Se trataba de una intersección perfecta para que los artistas pop examinaran las complejidades que entrañaba. Y Rosenquist estuvo encantado de hacerlo empalmando sus característicos collages para enfatizar sus puntos.
"Escuela de Samba" es un cuadro complejo en el que imágenes incongruentes están literalmente fragmentadas y entrelazadas entre sí, obligando al espectador a enfrentarse a la calidad estética del lienzo y a la relación conceptual entre imágenes inconexas. La obra apareció en la película de Oliver Stone, "Wall Street", que captó el zeitgeist cultural de la década, y no es casualidad que la obra lo haga también en sus rápidos destellos y brillos con bellas mujeres y bellos objetos.
Pero el brillo por el brillo no era el objetivo de Rosenquist. Más bien, con la quintaesencia de la ironía de los 80, se dedicó a examinar la relación entre la humanidad, el consumismo y el medio ambiente. Durante los años ochenta y hasta los noventa, Rosenquist se preocupó profundamente por el medio ambiente, lo que se pone de manifiesto en " La televisión o la cuna del gato soporta la imagen electrónica" y "El agujero del cielo (de Bienvenido al planeta del agua)".
Las obras se centran en la flora tropical yuxtapuesta al cosmos. La primera parece sugerir también una conexión con la creciente presencia de la electrónica y el medio ambiente, un delicado equilibrio como en el juego infantil de la cuna del gato. Aunque estática, la desintegración y reagrupación angular nos da la impresión de que las imágenes parpadean a gran velocidad, como si se tratara de una navegación por canales, de una autopista de vallas publicitarias o incluso de un salto de un sitio web a otro.
A medida que se avanza en el tiempo en la exposición, la ambición y la complejidad abundan en cada obra a medida que Rosenquist adapta su enfoque a nuevas preocupaciones y enfoques, pero el núcleo del artista -la cultura de consumo dominante y las pinturas a gran escala que recuerdan a las vallas publicitarias- permanece permitiéndonos un puesto de guía en el que sumergirnos en sus pinturas.
OBRAS DISPONIBLES