James Rosenquist: Potenter POP
Heather James präsentiert einen intimen Blick auf ausgewählte Werke des Pop-Pioniers, James Rosenquist. Rosenquists großformatige Leinwände zeigen collagierte Bilder, die aus der Werbung und der kommerziellen Kultur stammen.
Ausgebildet als Plakatmaler, nutzte Rosenquist diese Erfahrung, um riesige Leinwände zu schaffen, die selbst wie die Werbung aussehen, der wir im Alltag begegnen. Die Leinwände glänzen durch ihren Glanz und ihre Schnelllebigkeit, und die Gegenüberstellung unterschiedlicher Bilder deutet auf größere soziopolitische Beobachtungen hin. Die Ausstellung erstreckt sich über drei Jahrzehnte, von den 1960er bis zu den 1980er Jahren, und zeigt den Wandel in der Arbeitsweise und im Stil des Künstlers auf.
"Ich bin derjenige, der der Pop Art Steroide gegeben hat." - James Rosenquist
Die Ausstellung beginnt mit einer persönlichen Zeichnung, die Rosenquists Arbeitsablauf von seinen handschriftlichen Notizen bis hin zu den kulturellen Bildern, die er zu verwenden plante, darlegt. Das Werk zeigt die verschiedenen Überlegungen von der Farbe über die Form bis hin zur Komposition und wird mit seiner Unterschrift und dem Datum unten rechts abgeschlossen.
In den 1970er Jahren widmet sich die Ausstellung einem von Rosenquists persönlichsten Werken, einer Hommage an seinen engen Freund und Künstlerkollegen Gordon Matta-Clark. Matta-Clark war ein Konzeptkünstler und der Sohn des chilenischen surrealistischen Malers Roberto Matta-Clark. Mehr über seinen Vater erfahren Sie in unserer virtuellen Ausstellung Following Surrealism: Konzipiert mit Feuer. Gordon Matta-Clark war Teil der New Yorker Downtown-Szene, zusammen mit Trisha Brown, Laurie Anderson, Yvonne Rainer, Phillip Glass und anderen. Er starb tragischerweise im Alter von 35 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Dieses Gemälde ist eine bewegende Hommage, der Titel eine Anspielung auf sein kurzes Leben und seinen frühen Tod.
Rosenquist hat in das Werk selbst eine Vielzahl von Symbolen eingebaut, die seinem Freund gewidmet sind. Da ist die 35, die auf sein Alter verweist, und der Draht, der in den Raum schneidet, so wie Matta-Clark in verlassene Gebäude schnitt, um sein Werk zu schaffen. Am ergreifendsten ist die Schere im Zentrum des Werks, die gleichzeitig ein Symbol des Schicksals und des Durchschneidens des Lebensfadens ist, aber auch auf eines der berühmtesten Werke seines engen Freundes verweist. Bei "Hair" von Matta-Clark scherte sich der Künstler nach einem Jahr Wachstum die Haare und archivierte seine Zöpfe. Das Werk verbindet Performance, Körperkunst und Konzeptkunst zu einem zutiefst intimen Akt. Rosenquist fängt dies geschickt in dem Gemälde ein, indem er seinen Stil der Collage überlagert, um Bedeutungsebenen zu schaffen.
Die Ausstellung endet in den 1980er Jahren. Obwohl die Pop Art vor allem mit dem Amerika der Mitte des Jahrhunderts in Verbindung gebracht wird, erlebten die 80er Jahre unter der Führung des Pop-Künstlers Andy Warhol ein Wiederaufleben. Eine ermutigte amerikanische Gesellschaft setzte mit Bravour neue Prioritäten in Bezug auf Konsum und Unternehmensinteressen um. Dies war die perfekte Gelegenheit für Pop-Art-Künstler, die damit verbundenen Komplexitäten zu untersuchen. Und Rosenquist tat dies gerne, indem er seine charakteristischen Collagen zusammenfügte, um seine Argumente zu unterstreichen.
"Samba School" ist ein komplexes Gemälde, in dem inkongruente Bilder buchstäblich fragmentiert und ineinander verwoben sind, was den Betrachter dazu zwingt, sich mit der ästhetischen Qualität der Leinwand und der konzeptionellen Beziehung zwischen unzusammenhängenden Bildern auseinanderzusetzen. Das Werk war in Oliver Stones Film "Wall Street" zu sehen, der den kulturellen Zeitgeist des Jahrzehnts einfing, und es ist kein Zufall, dass dies auch für das Werk gilt, das in seinen rasanten Blitzen und seinem Glanz schöne Frauen und schöne Objekte zeigt.
Doch Glanz um des Glanzes willen war nicht das Ziel von Rosenquist. Vielmehr wandte er sich mit der typischen Ironie der 80er Jahre der Untersuchung der Beziehung zwischen Mensch, Konsum und Umwelt zu. In den 1980er und 90er Jahren beschäftigte sich Rosenquist intensiv mit der Umwelt, was in "Television or the Cat's Cradle Supports Electronic Picture" und "Sky Hole (from Welcome to the Water Planet)" deutlich wird.
Die Werke konzentrieren sich auf die tropische Flora, die dem Kosmos gegenübergestellt wird. Ersteres scheint auch eine Verbindung zur aufkeimenden Präsenz der Elektronik und der Umwelt zu suggerieren, ein empfindliches Gleichgewicht wie beim Kinderspiel "Katzenwiege". Obwohl die Bilder statisch sind, erwecken sie durch ihre kantige Auflösung und ihr Wiederzusammenfügen den Eindruck, als würden sie mit hoher Geschwindigkeit blinken, als würden sie auf einem Highway mit Reklametafeln fahren oder sogar von einer Website zur nächsten springen.
Während man sich in der Ausstellung durch die Zeit bewegt, sind der Ehrgeiz und die Komplexität in jedem Werk reichlich vorhanden, da Rosenquist seine Herangehensweise an neue Anliegen und Schwerpunkte anpasst, aber der Kern des Künstlers - Mainstream-Konsumkultur und großformatige Gemälde, die an Reklametafeln erinnern - bleibt bestehen und erlaubt uns einen Leitpfosten, in den wir in seine Bilder eintauchen können.
VERFÜGBARE ARBEITEN