ジェームズ・ローゼンクイスト：ポーテントPOP
ヘザー・ジェームズは、ポップスのパイオニアである彼の作品を厳選して紹介します。 ジェームズ・ローゼンクイスト.ローゼンクイストは、広告や商業文化から切り取ったイメージをコラージュした大型のキャンバスを制作しています。
看板画家としての訓練を受けたローゼンクイストは、その経験を生かして、それ自体が日常生活で出会う広告のような巨大なキャンバスを制作しました。そのキャンバスは、光沢と速いテンポで輝き、異質なイメージの並置は、より大きな社会的・政治的観察をほのめかしています。本展では、1960年代から1980年代までの30年間の作品を展示し、アーティストのプロセスやスタイルの変遷を紹介します。
"ポップアートにステロイドを与えたのは私だ"- ジェームズ・ローゼンクイスト
この展覧会は、ローゼンクイストの手書きのメモから使用予定の文化的なイメージに至るまで、そのプロセスを並べた個人的なドローイングで幕を開けます。作品には、色、形、構図など、さまざまな考察が示されており、右下にある彼のサインと日付で締めくくられています。
1970年代に入ると、ローゼンクイストの最も個人的な作品のひとつである、親友でありアーティスト仲間のゴードン・マッタ＝クラークへのオマージュと賛辞が展示されるようになります。マッタ＝クラークは、チリのシュールレアリスム画家ロベルト・マッタ＝クラークの息子であり、コンセプチュアル・アーティストでした。彼の父親については、バーチャル展示「シュルレアリスムに倣って」をご覧ください。火とともに構想されるゴードン・マッタ＝クラークは、トリシャ・ブラウン、ローリー・アンダーソン、イヴォンヌ・レイナー、フィリップ・グラスなどとともに、ニューヨーク・ダウンタウンのシーンの一翼を担っていた。彼は35歳の若さで膵臓癌のため悲劇的な死を遂げた。この絵画は、彼の短い生涯と早すぎる死を連想させるタイトルで、感動的なトリビュート作品となっています。
ローゼンクイストは作品自体に、友人に捧げた数々のシンボルを盛り込んでいます。彼の年齢を表す35インチや、マッタ＝クラークが廃墟に切り込みを入れて作品を作ったように、空間に切り込みを入れるかのようなワイヤーがある。最も印象的なのは、作品の中央にあるハサミで、これは運命と命の糸を切ることの象徴であると同時に、彼の親友の最も有名な作品の一つを表しているのです。マッタ＝クラークの「ヘア」は、1年間伸びた自分の髪を刈り取り、その髪を保存したものです。この作品は、パフォーマンス、ボディアート、コンセプチュアルアートを組み合わせたもので、深く親密な行為である。ローゼンクイストはこの作品を巧みに捉え、彼のスタイルであるコラージュを重ね合わせ、意味の層を作り出しています。
ショーの締めくくりは、1980年代です。ポップアートといえば、ミッドセンチュリーアメリカのイメージが強いですが、80年代は同じポップアーティストのアンディ・ウォーホルが中心となって復活を遂げました。アメリカ社会は、消費主義や企業の利益という新たな優先順位を堂々と曲げようとする姿勢を強めていました。これは、ポップ・アーティストがその複雑な状況を検証するための完璧な交差点であった。ローゼンクイストは、自分のトレードマークであるコラージュをつなぎ合わせて、自分の主張を強調することで、喜んでそれに応えたのです。
"Samba School "は、不調和なイメージが文字通り断片化され、互いに織り込まれた複雑な絵画で、鑑賞者はキャンバスの美観とバラバラな絵の間の概念的な関係に直面せざるを得なくなります。この作品は、オリバー・ストーン監督の映画『ウォール街』に登場し、10年代の文化的時代精神を捉えたが、美しい女性や美しい物体をモチーフにした速いテンポのフラッシュと光沢で、この作品も同様であることは偶然ではないだろう。
しかし、ローゼンクイストの目的は、光沢のための光沢ではありません。むしろ、80年代の典型的な皮肉で、人類と消費主義、そして環境の関係を考察することに目を向けたのです。80年代から90年代にかけて、ローゼンクイストは環境に深い関心を寄せており、それは《テレビあるいは猫のゆりかごのサポート電子画》や《空の穴（『水の惑星へようこそ』より）》に明らかである。
作品は、宇宙と並置された熱帯植物に焦点をあてている。前者は、急成長するエレクトロニクスの存在と環境との関連性を示唆しているようにも見え、子供のゆりかご遊びのような微妙なバランスである。静的でありながら、角度のある分解と再接続は、チャンネルサーフィンやビルボードのあるハイウェイをドライブするように、あるいはウェブサイトからウェブサイトへジャンプするように、画像が高速で点滅する印象を与えるのです。
展覧会を見ていくと、ローゼンクイストが新たな関心事や焦点に合わせてアプローチしているため、それぞれの作品には野心と複雑さがあふれています。しかし、消費者文化の主流と看板を思わせる大規模な絵画というアーティストの核心は変わらず、私たちが彼の絵画に飛び込むためのガイドポストとなっています。
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