André Breton a appelé Miró "le peintre le plus surréaliste d'entre nous", avec affection et respect, il a ajouté que l'imagination enfantine de Miró était un cas de "développement arrêté". Lorsque Miró a appliqué cette imagination fertile à la sculpture, la création d'une présence qui vit à nos côtés a suscité une nouvelle inspiration pour Miró. Son sens de l'humour et ce qu'il appelait "le monde vraiment fantasmagorique de la vie" sont restés intacts. L'Oiseau est un bronze coulé en 1970 qui illustre l'intérêt de Miró pour l'incorporation d'objets disparates et trouvés et leur réassemblage créatif. Dans ce cas précis, le bronze est posé sur un bloc de béton abîmé qui embrasse les imperfections de sa surface texturée. Il ne s'agit pas d'un assemblage choquant, mais il perpétue le talent de Miró pour l'humour formel noir et les formes bizarres qui rappellent le travail d'autres artistes européens tels que Picasso, Arp et Alberto Giacometti.

L'Oiseau fait revivre l'obsession de Miró pour les oiseaux et les préoccupations associées d'indépendance et de liberté qui sont d'une importance capitale pour le citoyen catalan le plus taciturne. Il y a aussi un sens du grotesque ici : le corps patiné et déplumé d'un poulet, une protubérance oculaire tombante et un bec ouvert suggèrent une forme aviaire pleine d'inquiétude. Pris à ces valeurs, L'Oiseau est une projection cauchemardesque de la perte de ces droits inaliénables. Il s'agit peut-être de quelque chose de plus, ou de quelque chose de moins, mais d'autres bronzes de 1970, comme The Tightrope Walker (Tate Museum, Londres) et Personnage et oiseau (Yale University Art), semblent tout aussi engagés dans l'exploration de la nature précaire de la vie et la représentation de thèmes existentiels avec humour et ironie.

L'Oiseau, 1970 est un bronze coulé à vie dans une édition de cinq (1/4 - 4/4), plus N O pour la Fundacion Miró et une coulée nominative offerte à la Fondation Maeght.