אגנס (ת"א) מרטין(1912-2004)

אגנס מרטין הייתה ציירת אמריקאית-קנדית הידועה בהפשטות הגיאומטריות המנוגדות שלה. מרטין בנתה את יצירתה סביב החיפוש אחר יופי ושלווה נשגבים, בעקבות אמונתה כי "אמנות היא הייצוג הקונקרטי של הרגשות העדינים ביותר שלנו". הרשתות הדקיקות שלה, וגושים מרובעים של צבעים חיוורים התיכו את התהודה הרגשית של האקספרסיוניזם המופשט עם האינטנסיביות הדלילה של המינימליזם.

פורמט החתימה של מרטין של שישה על שישה מטרים מרובעים בדים, מכוסה מקצה לקצה עם רשתות עיפרון בקפידה וסיים עם שכבה דקה של gesso היה מוטיב מתמשך, שהושפע על ידי המרדף הטאואיסטי אחר איזון והרמוניה. למרות ההקפדה הרשמית של התרגול של מרטין, היא לא חתרה לשלמות – אלא הרגישה שהאמנות שלה משקפת את דפוסי הטבע. כתוצאה מכך, מרטין כינתה רבות מיצירותיה המופשטות לאחר תופעות טבע, כגון פרח לבן (1960) או ים הלילה (1963). "הטבע הוא כמו להיפרד מווילון, אתה נכנס אליו. אני רוצה לצייר תגובה מסוימת כזאת", היא הצהירה פעם. "הציורים שלי הם על מיזוג, על חוסר צורה."

היא נולדה בשנת 1912 בחווה כפרית במקלין, קנדה, ועברה לניו יורק כדי ללמוד חינוך לאמנות במכללת המורים של אוניברסיטת קולומביה בשנות ה-40. מאוחר יותר, כשהיא חולקת בניין סטודיו עם אלסוורת' קלי, רוברט אינדיאנה, לינור טאוני ואחרים ב-Coenties Slip במנהטן התחתונה, היא שקועה בתופעות טבע ובמקביל סבלה מסכיזופרניה פרנואידית. בשיא הקריירה שלה, מרטין התמודדה עם אובדן ביתה להתפתחות חדשה, מותו הפתאומי של חברתה וחברתה האמנית, אד ריינהרדט, והמתח הגובר של מחלות נפש; היא עזבה את ניו יורק וחזרה לטאוס. שם נטשה את הציור, ובמקום זאת רדפה אחר כתיבה ומדיטציה בבידוד. חזרתה לציור ב-1974 התאפיינה בשינוי עדין בסגנונה: היא כבר לא הוגדרה על ידי רשת הגרפיט העדינה, ויצירותיה הציגו תוכניות גיאומטריות נועזות יותר – כמו קרובי משפחה רחוקים של יצירותיה המוקדמות ביותר. בציורים המאוחרים הללו, מרטין עורר את לוח הצבעים החם של הנוף המדברי הצחיח שבו היא נשארה לשארית חייה.

מרטין מת בשנת 2004 בטאוס, ניו יורק בגיל 92. תערוכה רטרוספקטיבית גדולה התקיימה במוזיאון גוגנהיים בניו יורק בשנת 2016. כיום, עבודותיה מוחזקות באוספי מוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון, ד.C, וגלריית טייט בלונדון, בין היתר.