ピエール・ボナールは、印象派を²⁰世紀へと導いた芸術家集団「レ・ナビ」が1900年に解散すると、芸術家としての道を歩み始めます。しかし、その初期に受けた影響が完全に消えることはなかった。その20年後に描かれた《ソレイユ・クーシャン 》は、ポール・セリュジエが、ポール・ゴーギャンの監視の下で描いた、色鮮やかで抽象画に近いスケッチをボナールに見せた時代に立ち戻ることができる。そのスケッチは タリスマンそのスケッチは、ゴーギャンの表現豊かな色彩と大胆なパターンを模倣し、装飾的な統一感を強調したもので、ボナールにとって最も重要なことは、情景の表現ではなく、画家の視覚的感覚を表現していることである。さらに重要なことは、ボナールが「ル・ナビ・トレ・ジャポナール」、つまり「超日本的なナビ」というあだ名をつけられたことであろう。 グーピル・ギャラリーで浮世絵に出会った彼は、その装飾的な輪郭、平坦な色彩、非対称の構図、そして浮世絵の最も特徴的で喚起的な技法である「ぼかし 」に夢中になったのである。 ジャポニスムボナールは、フランス人画家の美学的解釈によって、西洋の慣習から解放され、個人的な気質を反映した親しみやすい作品を制作することが可能になったのです。

1910年以降、ボナールはサントロペ、カンヌ、アンティーブなどの海岸で多くの時間を過ごした。ソレイユ・クーシャン》は、これらの海岸の町の近くで描かれたと推定される。ボナールは、印象派のように野外で制作するのではなく、スケッチや写真、そして想像力を駆使して絵を描く力を身につけた。また、ボナールは絵画のレタッチを得意とし、常に絵画に変化を与え、時には当初の構想を根底から覆すこともあった。リュクサンブール美術館を訪れた際には、友人のエドゥアール・ヴュイヤールに頼んで警備員の気をそらし、数年前から収蔵されていた自作の絵画にこっそり手を加えるほど、その行為には執着があった。