アレクサンダーカルダー (1898-1976)

アレクサンダー・カルダーは、サーカスとの初期の魅力に触発された機知と気まぐれで彼のアートワークを注入した多作のアメリカのアーティストでした。発見された材料からオブジェクトを作る彼の子供時代の趣味は、最初は工学と応用運動学の学位につながりました。しかし、わずか4年後の1923年、カルダーはニューヨークのアート・スチューデント・リーグに入学し、1925年に最初のフリーランスアートの仕事を始めました。その際、カルダーは古典的な訓練を受け、芸術家を実践していた父と祖父の足跡をたどりました。

カルダーのサーカス(ホイットニー・ミュージアム・オブ・アメリカン・アート)は、ワイヤー、木材、布、革紐を含むサーカスの小規模モデルであり、この関心の初期の例であり、カルダーの最初のワイヤー「図面」の1つを表しています。多くのアーティストが紙に輪郭線の絵を描いている間、カルダーはワイヤーを使って三次元の人、生き物、物を宇宙に描きました。やがて、これらの三次元比喩的な図面は、より抽象的な形に進化し、「モバイル」と呼ばれるようになった。

1932年、カルダーはマルセル・デュシャンが主催する展覧会で初めて動く彫刻を展示し、「モバイル」という言葉を作りました。これらの運動学的彫刻は、自然な動きを作成するためにランダムな空気電流によって動きに設定されている薄い金属フィンとバランスの取れたワイヤーカウンターで構成されています。これらの彫刻に加えて、彼は「刺し傷」、または静的な彫刻を作成し、現在、世界中の主要な博物館のコレクションにインストールされています。彼のモバイルとスタビレの創造と精巧さは、芸術の歴史に彼の最も永続的な貢献です。