マルク・シャガール：愛の色
"マルク・シャガール、ニューヨーク"（1941年）
本展は、シャガールの豊かな世界を、主に紙作品を通して垣間見ることができる展覧会です。シャガールが受けた様々な影響を示すとともに、その作品にはシャガールのアイデンティティ、人生、そして愛が凝縮されています。
に関しては
愛の色とは何だろう？マルク・シャガールほど、喜びの人生、色彩の人生、そして愛の人生を描き出した画家は、おそらく他にいないでしょう。本展では、シャガールの50年のキャリアを、それぞれの作品ごとに紹介します。
マルク・シャガールの作品は、その色彩と、人物や風景の夢のような質感によって定義されています。フォーヴィスム、シュルレアリスム、キュビスムなど、さまざまなスタイルの影響を受けながら、シャガールは、長く多作なキャリアの中で、一貫して独自のスタイルを保ち続けました。
ユダヤ教と近代
シャガールの作品の中心は、彼のユダヤ人としてのアイデンティティです。ユダヤ教の伝統の描写にせよ、ユダヤ文化の視覚的言語を取り入れるにせよ、シャガールの声の多くは、20世紀初頭の新しいモダニズムの傾向と彼のユダヤ的アイデンティティを総合して生まれたものである。
シャガールは、ユダヤの文化と伝統が色濃く残る現在のベラルーシ共和国のヴィテプスク近郊に生まれた。地元の宗教学校に通い、やがてイェフンダ・ペンやデザイナーのレオン・バクストらユダヤ人芸術家に師事するようになる。
シャガールの芸術には、空を飛ぶ動物、特にヤギと人間が超現実的に混在しているのを見ることができるが、このコンセプトはシャガール独自のものではない。東欧のユダヤ文化の物語性から生まれたものである。シャガールは、ユダヤ文化が花開いた時代に育ち、作家たちがイディッシュ語を用いて、人々の日常生活や苦悩、喜び、俗世と魔法の出会いを反映した文学を創作したのである。その代表的な作家がショーロム・アレイチェムである。彼の言葉は、シャガールの大胆な絵画に匹敵する文学的表現である。作家のジョナサン・ウィルソンは、シャガールの世界の空飛ぶ人物は、イディッシュ語のluftmensch（ 「空の人」）の直訳であるとさえ言っている。シャガールはかつて、「もし私がユダヤ人でなかったら、私は芸術家ではなかっただろう」と書いている。私はまったく別の芸術家になっていただろう "と。
ユダヤ系近代美術家はシャガールだけではありません。同時代の作家には、アルトゥール・コルニックやジグムント（ジグムント）・メンクスなどがおり、ユダヤ人のレンズを通してモダニズムを探求した。これらの表現は、時に日常生活をあからさまに描き、時に視覚や文学の定石を取り入れ、ピカソやマチスとは異なるルーツを持つモダニズムを作り上げました。シャガールとその同時代人は、20世紀初頭のユダヤ文化の隆盛と、そのディアスポラによる美術史への展開の一例といえるでしょう。
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シュルレアリスムと記憶
シャガールの作品の次の側面に目を向けると、そのディアスポラである。ヴィテプスクを離れ、サンクトペテルブルクやパリで学んだものの、第一次世界大戦の勃発、そしてロシア革命によって、彼の旅は亡命へと変容していく。これは、多くの疎外された人々の生活、迫り来る移住の危機を反映している。
1923年、シャガールは妻とともにパリに移ることができたが、ナチズムの脅威が高まり、シャガールは再び崖っぷちに立たされることになる。50点以上の作品がナチスに没収され、そのうち4点はミュンヘンの「退廃芸術展」に出品された。シャガール夫妻は、ヴィルナを訪れた際、ユダヤ人の生活が破壊されていく様を目の当たりにすることになる。しかし、シャガールはそのような状況にもかかわらず、頑なに危険を顧みなかった。近代美術館の仲介で、ユダヤ人のフランス国籍が剥奪され、マルセイユで逮捕された後、シャガールは故郷を離れ、新しい故郷へ向かうことを強く決意するのである。
シャガールの絵が、より多くのトラウマで満たされていないのは、不思議なことです。むしろ、美しい思い出や、あったはずの人生、ありえたはずの人生の喜びの痕跡で満たされているのです。色や形は、文字通り画家の頭の中から呼び起こされたように渦を巻き、画家はショーロム・アレイチェムが登場人物を呼び出すように物語を語り、そこには幻想と日常が隣り合わせ、寓意と隠喩が現実化されているのである。シャガールは、抽象化によって意味を取り去るモダニズムと、意味と象徴に立脚した自らのアイデンティティのあいだを橋渡ししている。シャガールは、モダニズムの非論理性を利用し、複数のシーンがバラバラに描かれ、それぞれのシーンが独自の象徴と意味を持つ絵画を制作している。彼の作品は、まるで支離滅裂な夢のようであり、記憶と図像が衝突している。それは、しばしばシャガールを運動の名付け親と呼んだシュルレアリストに似ている。
ピカソのようなモダニストやダリのようなシュルレアリストとは異なり、シャガールは、非西洋文化の「エキゾチック」な芸術を見たり、無意識の奇妙な風景を掘り起こす必要はなかったのである。シャガールは、自分の生活や文化に目を向け、それぞれのシーンに温かみを与えながら、キャピタル・エム・モダンを貫いたのである。牛や鶏やヤギ、ヴァイオリンや空を飛ぶ人々といったモチーフは、シャガールの幼少期の思い出であり、記憶を現代に蘇らせたものなのです。
COLOR AND LOVE
シャガールの作品の中心は、もちろん色彩である。色彩がなければ、ごちゃごちゃとした情景はカオスにしか見えない。色彩はシャガールの絵画に活気を与え、超現実的な質感を与えているのです。シャガールは、レオン・バクストのもとで、対照的な色相を組み合わせて色彩の関係を調べることを学んだ。そして、パリで出会ったフォーヴィスやキュビズムの画家たちによって、シャガールは鮮やかな色彩の奔流を放つようになったのである。
シャガールの鮮やかな色彩の中には、愛や恋人たちの情景も描かれており、それぞれの構図をより鮮明にしています。彼はかつて「...私が一般的に抱いている、人間に対する喧しい愛」について、「色がすべてであることを徐々に理解するようにならなければならなかった...色には2つのものがある。色とは2つのものであり、化学であり、愛なのです」。それぞれの作品は、この2つの思いが融合した証拠である。
本展の作品の多くは、シャガールの色彩への愛着を強調するために、その媒体が工夫されています。水彩画は、顔料に水溶性の糊を混ぜたもので、何層にも塗り重ねることで半透明の色調を作り出します。水彩画は水溶性糊を混ぜた顔料でできており、何層にも塗り重ねて半透明の色合いをつくることができます。シャガールは、本展の作品に見られるように、それぞれを最大限に活用しています。その手軽さと柔軟性、そして自発性は、シャガールの芸術的自由と表現への欲求を物語っている。しかし、この自発性は、本格的な芸術作品であることに変わりはありません。これらの作品は、シャガールを、ウィリアム・ブレイクやウィンスロー・ホーマーといった著名な水彩画家たちと同じように語られるべきものなのです。水彩画やグアッシュをもっと知りたい方は、ぜひ本展をご覧ください。 アレクサンダー・カルダー絵画の宇宙また、紙に描かれた作品を新たにご覧になりたい方は ペーパーカット紙に描かれたユニークな作品.
マルク・シャガール「天使と読者」（1930年頃）
マルク・シャガール「ジョンのための小さなコンポジション」(1957年)
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