1933年，当大卫-史密斯在布鲁克林海军码头设立工作室学习直接金属技术时，他不是与艺术家，而是与专业的焊接工人共享空间。然而，正如他在1964年所说，"......我所有的早期朋友都是画家......我从来没有想过自己是一个画家以外的东西，因为我的作品直接来自于凸起的表面。

毕加索和立体主义将成为史密斯作品中的主要影响因素。他明白，毕加索像一个雕塑家那样想象世界，而不一定局限于立体主义不可避免的影响。除了以自己的方式追求一种对三维世界的重新思考外，到20世纪20年代末，毕加索对超现实主义表现出兴趣。这意味着绘画不是对现实的描绘，而是对身体的重新配置，是一种经常不稳定的平衡、相互联系的形式的组合--有些是以三维形式表达的，有些是以素描或绘画的形式。

这些过程在大卫-史密斯的这件作品中得到了体现；三个充满幻想的图腾组合被设置在地面、山脉和天空的景观视角中，它们的存在足够超现实，在假定的太阳存在下投下阴影。无题，1936》拥抱了超现实主义，但也展示了他的思维过程与雕塑密不可分的程度，并与规模、空间方向和三维度有关。考虑到这一点，知道史密斯认为雕塑和绘画之间没有分界线，或者像《无题》（1936）这样的绘画可以存在于未来三维作品的规划或设计之外，也就不奇怪了。