כאשר דייוויד סמית הקים סדנה על מזח הצי של ברוקלין בשנת 1933 כדי ללמוד טכניקות של מתכת ישירה, הוא חלק את החלל לא עם אמנים, אלא עם רתכים מקצועיים. עם זאת, כפי שהצהיר ב-1964, "... כל החברים המוקדמים שלי היו ציירים. . . מעולם לא חשבתי על עצמי כמשהו אחר מלבד צייר, כי העבודה שלי הגיעה ישר דרך המשטח המוגבה".

פיקאסו וקוביזם יהיו השפעות דומיננטיות ביצירתו של סמית' . הוא הבין שפיקאסו דמיין את העולם כפסל, ולא בהכרח מוגבל להשפעה הבלתי נמנעת של הקוביזם. בנוסף לעיסוק במעין חשיבה מחודשת על העולם בתלת-ממדים בתנאים שלו, עד סוף שנות ה-20 של המאה ה-20 גילה פיקאסו עניין בסוריאליזם. פירוש הדבר היה ציור לא כתיאור של המציאות, אלא כהגדרה מחדש של הגוף באסמבלאז' של צורות מאוזנות וקשורות זו בזו לעתים קרובות - חלקן באות לידי ביטוי בצורה תלת-ממדית, אחרות כרישומים או ציורים.

תהליכים אלה משתקפים בעבודתו זו של דייוויד סמית; שלושה אסמבלאז'ים טוטמיים דמיוניים הממוקמים בפרספקטיבה נופית של קרקע, הרים ושמיים, ונוכחותם סוריאליסטית מספיק כדי להטיל צללים תחת נוכחות סולארית משוערת. Untitled, 1936 מאמץ את הסוריאליזם, אך משמש גם להמחשת המידה שבה תהליכי החשיבה שלו קשורים קשר בל יינתק לפיסול וקשורים לקנה מידה, אוריינטציה מרחבית ותלת-ממדיות. בהתחשב בכך, אין זה מפתיע לדעת שסמית' לא ראה שום תיחום בין פיסול לציור, או שציור כמו Untitled (1936) יכול להתקיים מחוץ לתכנון או עיצוב לעבודה תלת-ממדית עתידית.