安迪-沃霍尔的宝丽来照片。我，我自己和我

安迪-沃霍尔已经与美国艺术密不可分，更不用说波普艺术了。他通过迷人的镜头精准地捕捉到了美国社会的价值观，抓住了我们的集体想象力，同时也渗透到我们的视觉景观中。尽管沃霍尔与奢华的派对有关，但他始终在观察。正如沃霍尔的朋友、也是本次展览中的代表人物戴安娜-弗里兰所说："眼睛必须要旅行"。


，因此，沃霍尔从上世纪50年代开始一直携带宝丽来相机，直到1987年去世，也就不足为奇了。在与我们现在使用智能手机的习惯相呼应的方面，沃霍尔的宝丽来相机是即时的，也是众多的。早期Instagram等社交媒体应用上的滤镜模仿宝丽来并非巧合。在他的日常物品图像中，沃霍尔的影响可以在今天的摄影师身上看到，包括沃尔夫冈-蒂尔曼斯和尤尔根-特勒。这些照片是在瞬间拍摄的，并在几分钟内冲洗出来，也说明了文化的短暂性和短暂性。


，沃霍尔会将这些宝丽来照片用于绘画，并将这些照片称为他的"铅笔和纸张"。值得注意的是，尽管被摄对象提出了请求，但这些宝丽来照片一直陪伴着沃霍尔。它们记录了他的生活和实践，同时也反映了包容与排斥、魅力与荒凉的理念。


，捕捉到了明亮与美丽、著名与不著名的事物，沃霍尔的宝丽来照片是对社会的一种不加过滤的观察，同时也是美国最重要的艺术家之一的生活记录。


展览分为四个部分--"把它带到天桥"、"所有的闪光"、"我、我自己和我"以及"Ars Longa"--整体上聚焦于宝丽来照片中的不同主题。请访问我们的另一个虚拟展览"安迪-沃霍尔： Wayward Allure"，以进一步了解这位神秘的天才。


"我、我自己和我"


这一部分可能是最能反映艺术家本人的作品。与其他宝丽来照片不同的是，这些图片努力探讨艺术家如何看待自己和他所塑造的形象--既强化了它们，同时又击倒了它们。


沃霍尔的作品远不止于流行文化的对象和主题。它一直围绕着其中的形象塑造。最明显的例子也是如此，就是艺术家的这些宝丽来照片。正如《把它带到跑道上》中提到的，沃霍尔长期以来对变装以及其中的角色扮演很感兴趣，沃霍尔的变装自画像就反映了这一点。此外，它们还让人回想起曼-雷拍摄的艺术家杜尚变装成Rrose Sélavy的照片。


，但这一部分也能看到沃霍尔在各种环境和不同程度的脆弱。即使在名人身边，沃霍尔也有一种尴尬的感觉。有了这样的认知，当我们翻开他自己的其他宝丽来照片时，我们同时意识到作为艺术家的沃霍尔，作为图像制造者的沃霍尔，以及作为人类的沃霍尔。我们既看到了品牌，也看到了创造这个品牌的努力。