安迪-沃霍尔的宝丽来照片。我，我自己和我

安迪-沃霍尔已经与美国艺术密不可分，更不用说波普艺术了。他通过迷人的镜头精准地捕捉到了美国社会的价值观，抓住了我们的集体想象力，同时也渗透到我们的视觉景观中。尽管沃霍尔与奢华的派对有关，但他始终在观察。正如沃霍尔的朋友、也是本次展览中的代表人物戴安娜-弗里兰所说："眼睛必须要旅行"。

因此，沃霍尔从上世纪50年代开始携带宝丽来相机，直到1987年去世，也就不足为奇了。在与我们现在使用智能手机的习惯相呼应的方式上，沃霍尔的宝丽来相机是即时的、大量的。早期Instagram等社交媒体应用上的滤镜模仿宝丽来并非巧合。在他的日常物品图像中，沃霍尔的影响可以在今天的摄影师身上看到，包括沃尔夫冈-蒂尔曼斯和尤尔根-特勒。这些照片都是在瞬间拍摄的，并在几分钟内完成冲洗，也反映了文化的短暂性和短暂性。

沃霍尔会用这些宝丽来作画，并将这些照片称为他的"铅笔和纸张"。值得注意的是，尽管他的对象提出了请求，但这些宝丽来照片一直伴随着沃霍尔。它们记录了他的生活和实践，同时反映了包容与排斥、魅力与荒凉的理念。

沃霍尔的宝丽来照片捕捉了光明与美丽、著名与不著名的事物，是对社会的一种不加过滤的观察，同时也是美国最重要的艺术家之一的生活记录。它们诉说着图像和幻觉的力量。

展览分为四个部分--"把它带到跑道上"、"所有的闪光"、"我、我自己和我"以及"Ars Longa"--集中展示了整个偏光片中的不同主题。请访问我们的另一个虚拟展览"安迪-沃霍尔：向往的诱惑"，进一步了解这位神秘的天才。

"我、我自己和我

这一部分也许是最能反映艺术家本人的部分。与其他宝丽来照片不同的是，这些照片探讨了艺术家如何看待自己和他所塑造的形象--既强化了它们，同时又推翻了它们。

沃霍尔的作品远不止于流行文化的对象和主题。沃霍尔的作品始终围绕着图像制作。这些艺术家的宝丽来照片就是最明显的例子。正如 "Bring It to the Runway "一书中提到的，沃霍尔长期以来一直对变装和角色扮演感兴趣，沃霍尔的变装自画像也反映了这一点。此外，这些照片还让人想起曼-雷拍摄的艺术家杜尚变装 Rrose Sélavy 的照片。

但在这一部分中，我们也能看到沃霍尔在不同环境下的不同程度的脆弱。即使是在名人身边，沃霍尔也有一种尴尬的感觉。有了这些知识，当我们翻开他的其他宝丽来照片时，就会同时意识到作为艺术家的沃霍尔、作为图像制作者的沃霍尔以及作为人的沃霍尔。我们既看到了沃霍尔这个品牌，也看到了沃霍尔为创造这个品牌所付出的努力。