哈塞尔·温德尔·史密斯在战后的旧金山成为艺术家和教师，这是纽约以外最令人振奋的绘画和想象艺术的地方。作为一支才华横溢的智慧和机智的力量，他被证明是那些年伟大冒险中最有意愿的参与者之一，当时在美国，艺术家们开始了一场热情洋溢的探究，"艺术该去吗？ 1945年，他受聘在加州美术学院任教，与克莱福德·斯蒂尔、大卫·帕克和埃尔默·比肖夫一起任教，他们构成了第一代抽象表现主义者西海岸团队的核心人物。史密斯将证明他们中最特立独行，一个奇异的，如果荣誉，西海岸"酷学校"兄弟会的成员，与洛杉矶的费鲁斯画廊和解。正如埃德·摩西所说，哈塞尔·史密斯是"我们所有人的父亲"。
从20世纪70年代开始，哈塞尔·史密斯开始对这类问题进行长达一次的旷日持久的调查。他称之为"测量作品"，是使用拔模和精确工具的公开而毫无歉意的忏悔：尺子、指南针和量角器。然而，在我们理解这些参考标签的方式上，几乎没有什么是"硬边"或Op Art。史密斯确保他的作品避免他嘲笑的"监狱、牢房和墙壁的绘画"。相反，他的表面价值努力成为画家。正如艾伦·特姆科（Allan Temko）所描述的那样，它们的颜色"看似平淡——但实际上是咬人的——咖啡馆-au-lait、柔和的蓝色和绿色、粉红色和红色橙色。
有一种观点认为，测量的作品充满了某种神秘的代码，可能会解开他们的秘密。现实是，他们不再比芭蕾舞表演更私密或有感。我们看到或想象形式和空间的关系，并寻找一个系统，但如果有一个系统在工作，它不是一个明显的。接受作品的优雅。对于一个以狂野著称的艺术家来说，在这里，史密斯表现出了非凡的克制。最终，该系列在1986年和87年演变并得出结论，最终形式开始溶解，其边缘日益被笔触所淹没;片刻的停顿之前，他将启动到纯粹，充满活力的羽毛和闪烁的手势解开和自由的作品。
希瑟·詹姆斯很荣幸地介绍了哈塞尔·史密斯的画作，这位艺术家促使《美国艺术》问道，"这位迷人的艺术家值得进行的主要调查在哪里？
