Kalifornien: Nord und Süd

16. Juni - 30. September 2018
San Francisco, CA

Über

Die wichtigen Beiträge kalifornischer Künstler zur modernen Kunst, die entlang sehr unterschiedlicher Trajektorien entwickelt wurden, werden von Kunsthistorikern traditionell weit weniger anerkannt als von ihren New Yorker Kollegen. In der Absicht, dieses Ungleichgewicht zu beheben, Kalifornien: North and South, kuratiert von Hayden Hunt, Assistant Curator der HJFA, präsentiert ein aufschlussreiches und anschauliches Porträt der einflussreichen Stile, die von Künstlern, die seit Mitte der 1940er Jahre in Kalifornien arbeiten, entwickelt wurden. Der begleitende illustrierte Katalog (mit weiteren Werken nord- und südkalifornischer Künstler) enthält einen einleitenden Essay von Hunt.

Viele der in der Ausstellung vertretenen Künstler aus Nordkalifornien, wie Elmer Bischoff, William H. Brown, Richard Diebenkorn und Paul Wonner, sind bekannt für ihre wichtigen Beiträge zur Bay Area Figuration (eine Bewegung, die die erste, die Brücke und die zweite Generation von Künstlern umfasst, die die gegenstandslose Abstraktion zugunsten der Gegenwartskunst aufgaben). In Untitled, 1954, Diebenkorn verwendet subtile Farbverschiebungen, um die träge Schönheit von Nordkaliforniens lebhaftem Himmel und ausgedehntem Ozean durch Abstraktion hervorzurufen, während in Untitled, 1968, sein Interesse sich verschiebt, das zarte Wechselspiel zwischen Figur und Form, Licht und Schatten einzufangen.

In San Francisco ist eine bedeutende Zusammenstellung von kleinen Figurenstudien unter anderem von Elmer Bischoff und Nathan Oliveira zu sehen. Oliveira's schwacher Einsatz von Aquarell in Untitled, 1961, grenzt an reine Abstraktion und registriert vage den dargestellten Körper. Im Gegensatz dazu verwendet William H. Brown scharf gezeichnete Linien mit verwaschenen Bereichen mit Tusche, um Nude, 1961, zu kreieren. Manuel Neris seltene, lebensgroße, männliche Figur, um 1960, spiegelt dynamisch die radikale Verwendung von Polychrom durch den Künstler wider, um eine dichte Oberflächenstruktur zu erzeugen, die in einem dichten malerischen Impasto wiedergegeben wird.

Im Gegensatz zur gestischen Unmittelbarkeit des East Coast Abstrakten Expressionismus nahm eine ausgewählte Gruppe von Künstlern, die Mitte der 1950er Jahre hauptsächlich in Los Angeles arbeiteten, ihre eigene, eigenständige Ästhetik an, die oft von formaler Strenge geprägt war. Bekannt als West Coast Hard-edge Malerei, die stilistisch mit Arbeiten von Minimalisten wie Piet Mondrian, Josef Albers und Agnes Martin verbunden ist, wurden Hard-edge Maler auch stark von Südkaliforniens strahlendem Licht beeinflusst, das gleichzeitig Formen schärft und idealisiert. In San Francisco, Karl Benjamins Untitled, ca. 1960er Jahre, zu sehen, werden willkürlich gewählte Primär- und Sekundärfarben zu einer komplexen Serie von geometrischen Mustern verwebt. Frederick Hammersleys Tête-à-Tête, #4, 1975, zeigt kräftige Linien und Farbflächen, die mit knackiger, sauberer Genauigkeit wiedergegeben werden. Zu den Werken früher Befürworter der Licht- und Raumbewegung, die in der Palmwüste zu sehen sind, gehören Norman Zammitts Nordwand, 1976, und die Ostwand, 1977, die mit Zen-ähnlicher Transzendenz strahlen und dem Hard-edge-Stil entsprechen. Die Farbübergänge, die von auffällig bis subtil reichen, verschieben sich über Zammitts Bildplan und spiegeln die offenen Horizonte Südkaliforniens wider.

Kunstwerk