רבים מהאמנים מצפון קליפורניה שנכללו בתערוכה, כגון אלמר בישוף, ויליאם ה. בראון, ריצ'רד דיבנקורן ופול וונר, ידועים בתרומתם החשובה לפיגור אזור המפרץ (תנועה הכוללת את הראשון, הגשר והדור השני של אמנים שנטשו הפשטה לא אובייקטיבית לטובת אמנות ייצוגית).) ב- 1954, Diebenkorn משתמש בשינויים עדינים של צבע כדי לעורר את היופי של השמים החיים של צפון קליפורניה ואוקיינוס רחב ידיים באמצעות הפשטה בעוד ללא כותרת, 1968, העניין שלו עובר ללכידת יחסי הגומלין העדינים בין דמות לצורה, אור וצל.

קיבוץ משמעותי של מחקרי דמות בקנה מידה קטן על ידי אלמר Bischoff ועל ידי נתן אוליביירה, בין היתר, הוא על התצוגה בסן פרנסיסקו. על גבול ההפשטה הטהורה, היישום הקלוש של אוליביירה בצבעי מים ללא כותרת, 1961, רושם במעורפל את הגוף המיוצג. בניגוד בולט, ויליאם H. בראון מעסיקה קווים מצוירים בחדות עם אזורים רחוץ של דיו הודו כדי ליצור עירום, 1961. בין העבודות המוצגות במדבר פאלם, דמותו הנדירהשל מנואל נרי, בגודל טבעי, זכר , 1960 בקירוב, משקפת באופן דינמי את השימוש הרדיקלי של האמן בפוליכרום כדי ליצור מרקם משטח צפוף שניתנו באימפסטו ציורי עבה.

בניגוד למיידיות ההיריון של האקספרסיוניזם המופשט בחוף המזרחי, קבוצה נבחרת של אמנים שעבדו בעיקר בלוס אנג'לס באמצע שנות החמישים אימצה אסתטיקה ייחודית משלהם, שלעתים קרובות הייתה חדורה בצנע פורמלי. ידוע כציור בקצה הקשה של החוף המערבי, ומיושר באופן סגנוני עם עבודות של מינימליסטים כמו פיט מונדריאן, יוזף אלברס ואגנס מרטין, ציירים קשוחים הושפעו מאוד גם מהאור הזוהר של דרום קליפורניה, אשר מיד מחדד ומ אידיאליזציה של צורות. במבט בסן פרנסיסקו, "ללא כותרת" של קרל בנג'מין, שנות ה-60 בקירוב, אורג צבעים ראשוניים ומשניים שנבחרו באופן שרירותי לסדרה מורכבת של דפוסים גיאומטריים. ב-Tête-à-Têteשל פרדריק האמרסלי, #4 1975, מוצגים קווים נועזים ואזורי צבע המעובדים בדיוק רענן ונקי. מקרין עם התעלות דמוית זן, ואנלוגי לסגנון הקשה, יצירות של חסידים מוקדמים של תנועת האור והחלל על הנוף במדבר פאלם כוללים את החומה הצפוניתשל נורמן זמיט , 1976, ואת החומה המזרחית, 1977. החל בגוונים מרשימים ועדינים, מעברי צבע נעים על פני תוכנית התמונה של זמיט, מהדהדים את האופקים הפתוחים של דרום קליפורניה.