יוסף אלברס: לב הציור

12 במאי - 30 בנובמבר 2022
פאלם דזרט, קליפורניה
"קל לדעת כי יהלומים יקרים, טוב לדעת כי אבני אודם יש עומק, אבל יותר לראות כי חלוקי נחל הם נס." – יוסף אלברס

על

מצגת מיוחדת זו של יצירות של יוזף אלברס צוללת לתוך חקירתו של צבע דרך מבנה הכיכר. המצגת מכניסה לפרספקטיבה אלברס דגש על קריאת צבע וכיצד לקרוא ציורים.

יוזף אלברס היה אחד מחלוצי האמנות המודרנית, והוביל את הדרך הן עם גוף עבודתו האמנותי והן עם תורתו רבת ההשפעה בתקופתו בבאוהאוס, במכללת בלאק מאונטיין ובאוניברסיטת ייל. אלברס , שנולד בגרמניה, היגר לארה"ב לאחר סגירת הבאוהאוס, מוקד האמנות והחשיבה המודרניסטית – סיבות שאילצו את סיומה בגרמניה של שנות ה-30.

אלברס ואשתו אנני, בעצמה חלוצה של אמנות הטקסטיל המודרנית, היו לוקחים את מה שלמדו ולימדו בבאוהאוס לייסוד מכללת בלאק מאונטיין. המכללה האגדית קידמה רעיונות חדשים של אמנות, למידה והוראה ונמנה בין חברי הסגל והסטודנטים שלה רות אסאווה, רוברט מאת'רוול, סיי טומבלי, רוברט ראושנברג, מרס קנינגהם, ג'ון קייג', ואיליין ווילם דה קונינג.

במכללת בלאק מאונטיין, כשנשאל על ידי סטודנט מה הוא ילמד, השיב אלברס: "לפקוח עיניים". את אותו עיקרון לבחינה ולדמיון מחדש של דרכי ההסתכלות ניתן ליישם בסדרת הציורים המפורסמת ביותר שלו "מחווה לכיכר". אף על פי שהייתה לו אחיזה עיקשת באנגלית, באמצעות מחוות ופרפורמנס, אלברס יכול היה לתקשר עם תלמידיו כדי לגשת לציור ולאמנות בדרכים חדשות, עם נקודות מבט רעננות. התהליך היה חשוב לא פחות מהתוצר הסופי.

כך גם סגנון ההוראה שלו חל על תהליך הציור שלו. זה יכול להיות קל לפטור את סדרת הציורים של אלברס "מחווה לכיכר" כמו מינימליזם או הפשטה פשוטה. אבל הציורים האלה מבקשים יותר מהצופה, לשקול את היחסים בין צבע לצורה. שימו לב שהריבועים אינם ממורכזים בצורה מושלמת אלא משוקללים לתחתית. איך זה משנה את היחסים של הריבועים זה לזה? לקיר? לצופה?

שים לב למערכת היחסים של צבע להציב אחד ליד השני. האם זה מגביר את הצבע שלצידו? האם זה גורם לצבע לסגת לרקע או לקפוץ קדימה? חשוב לציין כי Albers לעתים רחוקות צבעים מעורבים, להסתמך על הגוון הטהור מן הצינור, הוא היה משווה את אותו גוון מחברות שונות ואת החלק האחורי של לוחות הבונים החופשיים שלו מעידים על ההערות של צבע שהוא היה עושה. עבור אלברס, ציור הוא על תורת היחסות – היחסים של צבע, צורה, אובייקט, וצופה. בדים אלה הם חגיגה של אותה תורת היחסות, של התפיסה עצמה, המגיעה מעבר לתרגילים לסימפוניות מאוזנות באמצעות אוצר המילים החיוני של הציור בלבד. במובן מסוים, הם צופים את הרעיון של מוסיקה מינימליסטית – וריאציות על הדפוסים החיוניים והבסיסיים ביותר כדי ליצור יצירות בשכבות עשירות.

הבה נניח בפרספקטיבה את השינוי המהיר שהתרחש בעידן שלאחר מלחמת העולם השנייה, שחלק גדול ממנו נבע מאלברס ותורתו. אמנים כבר לא הרגישו מחויבים לצייר באופן פיגורטיבי. האקספרסיוניזם המופשט הפך לסגנון הדומיננטי. התוצאה הסופית הייתה חשובה פחות ופחות ככל שהתהליך להגיע לתוצאה זו. הניסוי בחומריות הגיע לגבהים חדשים. אלברס השתמש קודם לכן בזכוכית ובמתכת שהושלכו כדי ליצור אמנות (ובתורתו) הד למה שרוברט ראושנברג, סטודנט במכללת בלאק מאונטיין, השיג מאוחר יותר עם הקומביינים שלו. ולא רק יוסף דחף את החומריות. לא פחות חשוב היה אנני אלברס והגישה האדריכלית שלה לטקסטיל.

בעולם שמציף את התפיסות החזותיות שלנו, אלברס משדרג את דרכי הראייה הרגילות שלנו. אנו מקבלים רגעים של הפוגה שהם בכל זאת מורכבים, קסם שנוצר רק מאבני הבניין של הציורים. מעבר ליצירותיו, אלברס פיתח פדגוגיה להוראת האמנות, כזו שמשפיעה עדיין על הכשרת האמנים כיום. השפעתו מתהווה קדימה דרך ציוריו ותורתו.

"ניגודיות סימולטנית היא לא רק תופעה אופטית מוזרה – היא לב הציור." – יוסף אלברס

לברר

בקשה - סינגל אמנותי

משאבים נוספים

גרפיקה