אמנותו של אד רושה כוללת מגוון עצום של מדיה, כולל ציור, הדפסים, רישום, וכפי שניתן לראות כאן ב-The End, ההולוגרמה האקספרסיבית והניסויית. רושה עבר ללוס אנג'לס בשנת 1956 בגיל 18, ושקע בתרבות החוף המערבי, שכללה את המכה להפקת סרטים וטלוויזיה.
הסוף הוא נושא קולנועי בו השתמש האמן בשנות התשעים והתווכים, והופיע בציורים, הדפסים ורישומים – בעיקר הציור בקנה מידה גדול במוזיאון לאמנות מודרנית בשנת 1991. בהתייחסו לחלוף הזמן וההתיישנות, רושה עושה שימוש בגופן מיושן ובמסורת קולנועית ישנה של שימוש בטקסט בקולנוע. המושג ארעיות מוגבר על ידי המילים עצמן, הסוף, ואת אופיו של המדיום עצמו. טכנולוגיית הלייזר להולוגרמות, שנחשבת עתידנית כאשר פותחה בשנות ה-60, יוצרת גם תחושה של ארעיות כאשר הדימויים משתנים עם תנועת הצופה.
בסט זה, חלק מהתיאורים כוללים רצועת סרט שנעצרה בין שתי מסגרות. אמנם יש תנועה מולדת במילים ובדימויים המשתנים, אך הולוגרמות אלה מייצגות גם עצירה מלאה – רגע חולף קפוא בזמן.
גישתו של רושה לנושא זה הונעה על ידי זיכרונות ילדות של הקולנוע, והולוגרמות סיפקו רכב דינמי לייצוג נושא זה. אחרים שחקרו את המדיום ההולוגרפי כוללים את ברוס נאומן, לואיז בורז'ואה, אריק אור, צ'אק קלוז וג'יימס טורל. הקריירה בת 6 העשורים של אד רושה היא כמעט ללא תחרות, העוסקת בשימוש חדשני במילים כאובייקטים, ובאתגר מתמיד לסטטוס קוו.