这在80年代是可以接受的

80年代一直是文化的试金石，几十年来影响着时尚、电影和电视，但它作为艺术的纽带的影响大多是一个盲点。但退一步讲，这十年的全部力量就会显现出来，放在社会政治背景下，我们可以看到对以前运动的行动和反应的混合。

该展览广泛考察了快速变化和反动主义的十年。它试图将一系列的运动和艺术家群体置于背景和并列中，以更好地理解艺术和艺术家，他们形成的关系，并理解他们为后代奠定的基础。在这种情况下，该展览侧重于在20世纪80年代出现或工作的艺术家，同时也展望了他们将继续产生的一些作品。

出现的最重要的团体之一是新表现主义，其中包括朱利安-施纳贝尔、弗朗西斯科-克莱门特、米莫-帕拉迪诺和桑德罗-奇亚。尽管地理位置不同，但将这些艺术家团结在一起的是使用过多的混合媒体、自觉的姿态性笔触和粗糙的形象，与前十年对极简主义和概念主义的依赖相一致。高概念让位于高冲击力的作品，不太注重思想，而更注重表面。这种对绘画的 "回归 "是一种粗暴的狂妄和大男子主义，反映了这十年的保守主义。将他们与我们的虚拟展览 "图案与装饰 "中的艺术家进行比较。女权主义和友谊"，我们可以看到他们有意识地回归到 "英雄 "艺术和独特 "天才 "的神话。

但概念主义和合作都没有结束。在70年代和80年代出现的 "图片一代 "重新定义了艺术中可以使用的图像以及如何使用。包括辛迪-舍曼和理查德-普林斯在内的一个松散的协会，像新表现主义者一样，从一个更加幻灭的美国出现，从水门事件、越南战争的结束和70年代的滞胀中挣扎。图片一代没有转向过度的炫耀，而是转向了新出现的批评理论，如法国作家米歇尔-福柯开创的解构主义。谢尔曼、普林斯和他们的艺术家同伴利用大众媒体，引用、挖掘、重构、反思和重塑 "图片 "和摄影，以质疑真实性与原创性，以及它们如何塑造我们对自己和世界的认知。本质主义身份让位于社会结构的概念化。

所创作的作品既具有诱惑力，又具有冷静的疏离感。"无题第110号 "让人想起谢尔曼早期的知名系列作品《无题电影剧照》。谢尔曼的作品涉及到女性的角色和构建的身份。在另一方面，普林斯挪用了文字和图像，要求我们考虑这些图像对集体文化意味着什么，同时质疑真实性。

征服这十年的不仅仅是较新或新兴的艺术家。尽管他的名字是上世纪中期美国波普艺术的代名词，但安迪-沃霍尔在这十年中达到了一个新的名声和名人水平。沃霍尔比以往任何时候都更多地将目光投向富人、名人和臭名昭著的人，照亮了成为美国人的意义和美国文化的内涵。他的同伴波普艺术家詹姆斯-罗森奎斯特（James Rosenquist）甚至将他的一幅画作 "桑巴学校 "出现在这一时期的一部决定性电影中--《华尔街》。正如电影中指出的那个时代的美国文化，"......贪婪，缺乏一个更好的词，是好事"。这种物质上的繁荣与新表现主义的出现不无关系。

金钱触动了当时的其他部分。被称为 "设计师十年 "的主流趋势是后现代主义。表面和外观优先于功能，消费者的欲望被颠覆，同时保留了商业吸引力。这种戏剧性和光泽的趋势在加入消费主义和公司利益的浪潮后，从颠覆和讽刺中转移出来。在这个交叉点上，像杰夫-昆斯这样的艺术家声名鹊起。昆斯提升了那些破坏我们期望的日常物品，同时也强调了它们自身的俗气性质。展览中的作品让人想起通过光鲜俗气的过滤器过滤的法贝热彩蛋。这是一个廉价的仿制品吗？它是工艺和艺术史的延续吗？昆斯是在质疑消费主义，还是在庆祝消费主义，或者是介于两者之间的东西？

乔治-康多的肖像画像卡通一样，略显畸形，是后现代艺术和思维的精彩表达。正如维多利亚与艾尔伯特博物馆所描述的那样，"后现代对象反映了将颠覆性声明与商业吸引力相结合的愿望"。在这个声明中，是康多绘画的跳动的心脏。康多从记忆中作画，在看他的作品时，观众可以设想这些画是如何从康多对艺术史和心理状态的记忆中折射和重新收集的图像。一切旧的东西都变得新的。

然而，与新表现主义运动（以及整个艺术史）中单一艺术家的神话般的天才相比，合作在这一时期是至关重要的。看看曾广智和沃霍尔的摄影作品，我们看到了艺术家之间如何进行重要的对话。在格蕾丝-琼斯的照片中，我们看到格蕾丝-琼斯、摄影师广智和为琼斯作画的凯斯-哈林之间的三方对话。

这个展览以这个时代最模糊的运动收尾。它是如此的无定形，以至于它被称为后概念主义、新概念主义、新几何概念主义（Neo-Ge）和后抽象抽象主义。这个大伞下的艺术家包括珍妮-霍尔泽、唐纳德-苏尔坦、克里斯托弗-伍尔、彼得-哈利、罗斯-布莱克纳等等。将这些不同的艺术家团结在一起的是，在极端情况下，概念可以优先于最终产品，而且有一种 "模拟 "的空气。例如，哈雷的作品似乎是弗兰克-斯特拉风格的极简主义作品的延续。然而，这幅画是对消费和工业主义的批判。与哈雷一样，布莱克纳的画作也采用了极简主义或欧普艺术的美学，同时做出了情感和政治上的声明，对艾滋病危机的破坏进行了深刻的阐述。即使绘画更具有代表性，像苏尔坦这样的画家也审视了图像和艺术对象的消费。抽象并不只是抽象。它在新的环境中具有新的意义。

虽然昆斯和康多可以被认为是后现代主义的最典型代表，但后概念主义的许多其他艺术家也可以被认为是后现代的，这是一种披着戏剧性外衣的颠覆、矛盾和讽刺的感觉，并得到理论的支持。霍尔泽的雕塑通过其材料的使用、形状，甚至是刻在座椅上的文字都很诱人，但仔细看，这种真实性让人困惑和不安。霍尔泽的作品颠覆了我们的消费主义冲动。

这个充满活力的十年被证明是一个艺术的肥沃时期。艺术家们在松散的联合中以看似矛盾的方式向不同的方向发展，但他们之间的对话却在推进。这些艺术家不仅打破了过去，而且质疑它对现在意味着什么。在艺术家梅赛德斯-马特创立的纽约工作室学校学习，对克里斯托弗-伍尔产生了深远的影响，这并非巧合。在我们的虚拟展览Merceds Matter中了解更多关于该学校和Matter的信息。神奇的品质。从昆斯到谢尔曼再到霍尔泽，艺术家们同时以一种风格和讽刺的方式向后和向前看。