הדרכה בגלריה מדבר פאלם 2022

פורסם ב: סיורי גלריה

יצירות אמנות המוצגות כעת במדבר הת'ר ג'יימס פאלם

Tom Wesselmann was a leader of the Pop Art movement. He is best remembered for large-scale works, including his Great American Nude series, in which Wesselmann combined sensual imagery with everyday objects depicted in bold and vibrant colors. As he developed in his practice, Wesselmann grew beyond the traditional canvas format and began creating shaped canvases and aluminum cut-outs that often functioned as sculptural drawings. Continuing his interest in playing with scale, Wesselmann began focusing more closely on the body parts that make up his nudes. He created his Mouth series and his Bedroom series in which particular elements, rather than the entire sitter, become the focus.<br> <br>Bedroom Breast (2004) combines these techniques, using vivid hues painted on cut-out aluminum. The work was a special commission for a private collector's residence, and the idea of a bedroom breast piece in oil on 3-D cut-out aluminum was one Wesselmann had been working with for many years prior to this work's creation. The current owner of the piece believed in Wesselmann's vision and loved the idea of bringing the subject to his home.<br><br>It's one of, if not the last, piece Wesselmann completed before he passed away. The present work is the only piece of its kind - there has never been an oil on aluminum in 3D at this scale or of this iconography.  

טום ווסלמן

Tom Wesselmann will undoubtedly be remembered for associating his erotic themes with the colors of the American flag. But Wesselmann had considerable gifts as a draftsman, and the line was his principal preoccupation, first as a cartoonist and later as an ardent admirer of Matisse. That he also pioneered a method of turning drawings into laser-cut steel wall reliefs proved a revelation. He began to focus ever more on drawing for the sake of drawing, enchanted that the new medium could be lifted and held: “It really is like being able to pick up a delicate line drawing from the paper.”<br><br>The Steel Drawings caused both excitement and confusion in the art world. After acquiring one of the ground-breaking works in 1985, the Whitney Museum of American Art wrote Wesselmann wondering if it should be cataloged as a drawing or a sculpture. The work had caused such a stir that when Eric Fischl visited Wesselmann at his studio and saw steel-cut works for the first time, he remembered feeling jealous. He wanted to try it but dared not. It was clear: ‘Tom owned the technique completely.’<br><br>Wesselmann owed much of that technique to his year-long collaboration with metalwork fabricator Alfred Lippincott. Together, in 1984 they honed a method for cutting the steel with a laser that provided the precision he needed to show the spontaneity of his sketches. Wesselmann called it ‘the best year of my life’, elated at the results that he never fully achieved with aluminum that required each shape be hand-cut. “I anticipated how exciting it would be for me to get a drawing back in steel. I could hold it in my hands. I could pick it up by the lines…it was so exciting…a kind of near ecstasy, anyway, but there’s really been something about the new work that grabbed me.”<br><br>Bedroom Brunette with Irises is a Steel Drawing masterwork that despite its uber-generous scale, utilizes tight cropping to provide an unimposing intimacy while maintaining a free and spontaneous quality. The figure’s outstretched arms and limbs and body intertwine with the petals and the interior elements providing a flowing investigative foray of black lines and white ‘drop out’ shapes provided by the wall. It recalls Matisse and any number of his reclining odalisque paintings. Wesselmann often tested monochromatic values to discover the extent to which color would transform his hybrid objects into newly developed Steel Drawing works and, in this case, continued with a color steel-cut version of the composition Bedroom Blonde with Irises (1987) and later still, in 1993 with a large-scale drawing in charcoal and pastel on paper.

טום ווסלמן

לא קשה להבין כיצד הסידור המבריק בן שתי השורות של רוברט אינדיאנה בן ארבע האותיות סייע להעצים תנועה בשנות השישים. מקורו בחשיפה עמוקה לדת ומהחבר והמנטור אלסוורת' קלי, שסגנונו הקשוח וצבעו החושני וחסר המבטא הותירו רושם עז. אבל כמו שאינדיאנה קרא, זה היה רגע של נשיקה שקרה בדיוק כש"אהבה נשכה אותי!" והעיצוב הגיע אליו חד וממוקד. אינדיאנה, כמובן, העבירה את העיצוב בצעדים רבים, ואז הלוגו החל לנבוט בכל מקום. המסר, המועבר בצורה הטובה ביותר בפיסול, עומד בערים ברחבי העולם ותורגם למספר שפות, שאחת מהן היא האיטרציה האיטלקית שלו, "אמור" עם האות "O" המקרית שלו גם היא מוטה ימינה. אבל במקום להיבעט ברגל של "L", גרסה זו מעניקה אפקט מתנודד מבוים להפליא ל "A" לעיל. זה נותן רושם חדש, אבל לא פחות עמוק, של אהבה וטבעה הטעון רגשית. בכל מקרה, האות O המוטה של לאב מקנה חוסר יציבות לעיצוב יציב אחרת, השלכה עמוקה של הביקורת המובלעת של אינדיאנה על "הסנטימנטליות החלולה לעתים קרובות הקשורה במילה, המרמזת באופן מטאפורי על כמיהה נכזבת ואכזבה במקום על חיבה סכרינית" (Robert Indiana's Best: A Mini Retrospective, New York Times, May 24, 2018). לחזרתיות, כמובן, יש הרגל מגונה להחליש את הערכתנו לגאונות של פשטות ועיצוב פורץ דרך. בשלב מאוחר בחייה, אינדיאנה קוננה על כך ש"זה היה רעיון נפלא, אבל גם טעות איומה. זה הפך פופולרי מדי. ויש אנשים שלא אוהבים פופולריות". אבל אנחנו, תושבי עולם רווי מחלוקות ולכודים במהומה, תודה. "אהבה" וגרסאותיה הרבות הן תזכורות חזקות ליכולתנו לאהוב, וזוהי תקוותנו הנצחית הטובה ביותר לעתיד טוב יותר.

רוברט אינדיאנה

Irving Norman's masterpiece, "The Human Condition," from 1980, draws upon the artist's lifetime of acquired experiences and knowledge. Surviving as a volunteer fighter during the Spanish Civil War, the artist returned to the United States after the loyalist defeat. Upon his return, fervent studio practice in Half Moon Bay, California, would become his life's devotion. <br><br>The present work, a nearly 16-foot-wide triptych, is reminiscent of Hieronymus Bosch's triptych, "The Garden of Earthly Delights," c. 1510. The dystopian vision portrayed in 'The Human Condition" is a warning - a lesson from the European dictatorships Norman experienced firsthand during the 1930s. Disturbing tableaus show the darkness of humanity and the evil that can rise to prominence when humanity is at its worst. There is hope, however, in the experience of the viewer: Norman thought of his audience as the greatest hope for humankind.

אירווינג נורמן

ג'יימס רוזנקוויסט - יהירות לא הוגנת עבור גורדון מאטה קלארק - שמן על בד - 62 3/4 x 43 x 2 3/4 אינץ '.

ג'יימס רוזנקוויסט

MEL RAMOS - עירום יורד גרם מדרגות #2 - שמן על בד - 70 x 52 1/8 אינץ '.

מל ראמוס

Larry Rivers is considered by many to be the father of the Pop Art movement. In Rivers's 1980 work "Beyond Camel," we see a slightly out of focus Camel Cigarette pack, an item from consumer culture Rivers has appropriated to create a critique of commoditization and consumer culture. Rivers would have certainly been aware of the work of Stuart Davis and his 1921 painting, "Lucky Strike," depicting a flattened pack of cigarettes. Rivers interprets his subject with a Pop Art perspective; however, the imagery is almost larger than life, and the brand image is presented as a subject unto itself. <br><br>In 2002, a retrospective of Rivers's work was held at the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C.

לארי ריברס

ג'ים דיין היה אמן פופ אמריקאי שעבודתו מדיטציה על חפצים עם משיכה ילדותית למצוא שפה אוניברסלית ונוסטלגית. גלימותיו של דיין הן בין הדימויים המוכרים ביותר שיצאו מהקריירה הארוכה והמהוללת שלו. הם הוצגו לראשונה בגלריה סידני ג'ניס בסתיו 1964 – זוהי דוגמה אחת כזו. גלימות סילבר פוינט כפולות הוא מכלול מדיה מעורב בקנה מידה גדול. העבודה מבוצעת בסילפוינט – טכניקה העושה שימוש בפיסת כסף ככלי ציור על פני קרקע שהוכנה במיוחד על ידיה היא מתחמצןת על פני תקופה של חודשים כדי ליצור גוון חום חם. שני הקנבסים המצורפים כוללים גושי עץ במקום שבו הראשים צריכים להיות ואלמנט עץ תלוי שזז בתגובה לזרמים אוויריים.

ג'ים דיין

Mel Ramos is best known for his paintings of superheroes and female nudes juxtaposed with pop culture imagery. Many of the subjects in his paintings emerge from iconic brands or cultural touchstones like Chiquita bananas, M&M bags, or Snickers. In these works, visual delight is combined with suggested edible and commercial indulgence.<br><br>Leta and the Hill Myna diverges from some of Ramos’ other nudes. Here Ramos depicts his wife, whom he spoke of as his greatest muse. Like his works depicting superheroes, Leta and the Hill Myna is imbued with mythos and lore. Myna birds are native to South Asia where some are taught to speak, often to recite religious. Furthermore, playing on his wife’s name and the avian theme, Ramos is referencing the famous tale of Leda and the Swan in which Zeus embodies a bird to rape Leda. The story has been reinterpreted throughout history, including by great artists such as Paul Cezanne, Cy Twombly and Fernando Botero. With this depiction, Ramos places himself in that same art historical lineage.

מל ראמוס

HERB ALPERT - ראש חץ - ברונזה - 201 x 48 x 48 אינץ'.

הרב אלפרט

הפיתולים והקימורים המעוצבים ותחושת הנזילות והתנועה של פסלי הברונזה הרבים של הרב אלברט תוארו כדומים ל"עשן קפוא יצוק". הם כונו 'טוטמים של רוח', והכינוי מתאים במיוחד ל-Freedom, פסל ברונזה מתנשא לגובה של 17 מטרים שהוא מחווה של אלברט לערכים ולאמונות של האינדיאנים בחיים בהרמוניה עם הטבע. מלא בהתייחסויות לציפורים, הרעיון לחופש הגיע לאלברט כשהוא ישב על חוף באיפנמה, ברזיל, שבוי בלהקת ציפורים שצפה ללא מאמץ על זרמי האוויר. צוות של חופש הוקדש לעיר מאליבו והוצב לצד כביש החוף הפסיפי בצומת מזרח רמבלה ויסטה רואד.

הרב אלפרט

כחברה באגודת האמנות האגדית של גוטאי ששגשגה בין 1954 ל-1972, הופיעה סדאמסה מוטונגה כאשר האקזיסטנציאליזם הסוריאליסטי הפוסט-אטומי היה בחוד החנית של ההתפתחות האמנותית ביפן. עם זאת, הוא בחר בדרך אחרת. הוא הפנה את גבו להרס שחוללה המלחמה ויצר עבודה רעננה, שמחה ומשביעת. "ללא כותרת" מ-1966 הוא בסגנון הקלאסי שלו, שהתפתח במקביל לציוריו של מוריס לואיס, מה שמכונה "רעלה". זה עשוי להציע את המסרק המואר, העין והנוצות המנומרות של ציפור גלינאקית, אבל כל אסוציאציות כאלה הן כנראה שרירותיות ולא מכוונות. במקום זאת, זוהי תצוגה מוצלחת להפליא של האוונגרד של מוטונגה לקחת על Tarashikomi יפני מסורתי — הטכניקה הכוללת הטיית הבד בזוויות שונות כדי לאפשר תערובות של שרף ואמייל לזרום אחד על השני לפני הצבע יבש לחלוטין.

סדאמסה מוטונגה

מארק קווין - Lovebomb - למינציה תמונה על אלומיניום - 108 1/4 x 71 3/4 x 37 3/4 אינץ '.

מארק קווין

מבין טוטמי הרוח הרבים של הרב אלברט מברונזה, בצבע שחור-משיי, למעטים יש את התחושה הגברית המובהקת של Warrior. ומעליו כתר יורד ומשונן שיכול בקלות להתייחס לסמל של ציפור טרף ככיסוי הראש של צ'יף אינדיאני במישורים, התואר "לוחם" הוא תיאור מתאים המתייחס בין היתר לתכונות של כוח, אומץ ורוח בלתי שבירה. בדומה לעבודתו של הנרי מור, אסוציאציות אלה תלויות, בין השאר, בחלל שלילי כדי ליצור את הרושם הדינמי והחזק שהפסל האימתני הזה יוצר.

הרב אלפרט

After disappointing sales at Weyhe Gallery in 1928, Calder turned from sculpted wire portraits and figures to the more conventional medium of wood. On the advice of sculptor Chaim Gross, he purchased small blocks of wood from Monteath, a Brooklyn supplier of tropical woods. He spent much of that summer on a Peekskill, New York farm carving. In each case, the woodblock suggested how he might preserve its overall shape and character as he subsumed those attributes in a single form. There was a directness about working in wood that appealed to him. Carved from a single block of wood, Woman with Square Umbrella is not very different from the subjects of his wire sculptures except that he supplanted the ethereal nature of using wire with a more corporeal medium.<br>© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

אלכסנדר קלדר

ג'וזף סטלה - שכיבה בעירום - שמן על בד - 50 x 52 1/2 אינץ'.

ג'וזף סטלה

אירווינג נורמן - פרידה - שמן על בד - 90 x 100 אינץ'.

אירווינג נורמן

אד רושה הוא אחד האמנים האמריקאים המכובדים ביותר, בין השאר בשל חקר סמלי אמריקנה והיחסים בין שפה לאמנות. הסוף הוא נושא קולנועי בו השתמש האמן בשנות התשעים והתווכים, והופיע בציורים, הדפסים ורישומים – בעיקר בציור בקנה מידה גדול במוזיאון לאמנות מודרנית בשנת 1991. בהתייחסו לחלוף הזמן וההתיישנות, רושה עושה שימוש בגופן מיושן ובמסורת קולנועית ישנה של שימוש בטקסט בקולנוע. המושג ארעיות מוגבר על ידי המילים עצמן, הסוף, ואת אופיו של המדיום עצמו; טכנולוגיית הלייזר להולוגרמות, שנחשבת עתידנית כאשר פותחה בשנות ה-60, יוצרת גם תחושה של ארעיות כאשר הדימויים משתנים עם תנועת הצופה. אמנם יש תנועה מולדת במילים ובדימויים המשתנים, אך הולוגרמות אלה מייצגות גם עצירה מלאה – רגע חולף קפוא בזמן.

אד רושה

Jaudon was one of the founders of the Pattern and Decoration movement. With a foundation of feminist theory, Jaudon repositioned what were considered trivial art forms and minor visual images. These forms and symbols were relegated because of their association with the feminine or non-Western. <br><br>At the same time, Palmyra exemplifies the ability of Jaudon to create aesthetically beautiful works. Jaudon interweaves shades of red into ornate arabesques recalling gothic stonework, celtic knots, and Islamic calligraphy. The crispness of the lines against the impasto and the layering of red tones makes it appear that the lines are carved like stone.

ואלרי ג'אודון

Yaacov Agam is widely considered to be one of the most important Israeli artists of our time. Agam's art often utilizes optical illusions and visual trickery to create his desired visual effect. The artist has successfully worked across different media, including works on canvas, sculpture, drawing, and printmaking. <br><br>"Galaxy Noon" (2013) was purchased by the current owner directly from the artist at his Paris studio. Agams work can be found in countless museum collections worldwide, including the Guggenheim Museum and the Metropolitan Museum of Art, in New York.

יעקב אגם

אירווינג נורמן - טוטמים - שמן על בד - 72 x 110 אינץ'.

אירווינג נורמן

Celebrated for his vivid use of color, grand presentations of the female figure, and skillful work in multiple media, Tom Wesselmann was one of the most influential artists to emerge from the Pop art movement during the 1960s. Originally planning a career as a cartoonist, Wesselmann quickly established himself as one of the driving forces of contemporary art in New York. Since 1983, Tom Wesselmann used enamel on cut-out steel to depict his loose and energetic, yet meticulous, sketches in the third dimension. Ranging in scale, the sculptural works are an innovative part of the artist’s oeuvre.<br><br>Wesselmann's work is included in museum collections worldwide, including the Whitney Museum of American Art, the Smithsonian American Art Museum, the Art Institute of Chicago, the Albright-Knox Art Gallery, the Museum of Modern Art in New York, the Walker Art Center, and the National Galerie, Berlin, among many others.<br><br>"Partial Monica with Hat and Beads" is from the collection of Gloria Luria, a pioneer of the art scene in Miami as an art dealer and collector. She introduced into the region artists that are today considered icons of art history: Pat Steir, David Hockney, Andy Warhol, Arakawa, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Larry Rivers, Claes Oldenburg, and many more. Luria has dedicated her life to fostering a thriving culture in the region from being a founding member and president of the Art Dealers Association of South Florida to helping bring the art fair, Art Miami, to the Miami Beach Convention Center. Her philanthropic generosity also extends to the performing arts, helping support Tanglewood and the Boston Symphony Orchestra, and the Adrienne Arsht Center for the Performing Arts and the New World Symphony.

טום ווסלמן

דבורה באטרפילד היא פסלת אמריקאית, הידועה בעיקר בזכות פסלי הסוסים שלה העשויים מחפצים החל מעץ, מתכת וחפצים אחרים שנמצאו. היצירה מ-1981, ללא כותרת (סוס), מורכבת ממקלות ונייר על חימוש תיל. קנה המידה המרשים של יצירה זו יוצר אפקט יוצא דופן באופן אישי, ומציג דוגמה בולטת לנושא המפורסם של באטרפילד. באטרפילד יצרה במקור את הסוסים מעץ וחומרים אחרים שנמצאו בשטחה בבוזמן, מונטנה וראתה בסוסים דיוקן עצמי מטאפורי, וכרתה את התהודה הרגשית של צורות אלה.

דבורה באטרפילד

הרב אלפרט - השראה - ברונזה - 100 x 20 x 12 אינץ '.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - אמן קונצרטים - ברונזה - 93X14 אינץ'

הרב אלפרט

The Tang Dynasty (618-907 AD) was a prosperous cultural period that helped shape Chinese history's foundations for future centuries. This era was marked by notable technological and cultural advances, including gunpowder and printing. Among artistic advances during this period was the perfection of the sancai glaze technique, which was a prominent attribute of sculpture during this period. Sancai (tri-colored) glazing; the three glaze-colors used were ochre or brown, green and clear. Glazed wares where much more costly to produce than other terracotta wares, and were therefore only reserved for the wealthiest patrons. <br><br>The Sancai-Glazed Earth Spirit offered here depicts a "Zhenmushou." These are mythical hybrid creatures whose bodies are a combination of dogs, lions, boars and other animals. These fierce looking beasts would be found in pairs guarding the entrance of Tang Dynasty tombs.

סינית

כחברה באגודת האמנות האגדית של גוטאי ששגשגה בין 1954 ל-1972, הופיעה סדאמסה מוטונגה כאשר האקזיסטנציאליזם הסוריאליסטי הפוסט-אטומי היה בחוד החנית של ההתפתחות האמנותית ביפן. עם זאת, הוא בחר בדרך אחרת. הוא הפנה את גבו להרס שחוללה המלחמה ויצר עבודה רעננה, שמחה ומשביעת. "ללא כותרת" מ-1969 הוא בסגנונו הקלאסי, שהתפתח במקביל לציוריו של מוריס לואיס, המכונים "רעלה". זוהי תצוגה מוצלחת להפליא של אוונגרד של Motonaga לקחת על Tarashikomi יפני מסורתי — הטכניקה הכוללת הטיית הבד בזוויות שונות כדי לאפשר תערובות של שרף ואמייל לזרום אחד על השני לפני הצבע יבש לחלוטין.

סדאמסה מוטונגה

צ'אק קלוז - דיוקן עצמי - סוויטה של 4 הולוגרמות זכוכית - 14 x 11 אינץ '.

צ'אק קלוז

פרנסיס CELENTANO - ציור קינטי אליפטי - אקריליק על הבונים החופשיים - 48 x 48 x 6 1/2 אינץ '.

פרנסיס סלנטנו

The Tang Dynasty (618-907 AD) was a prosperous cultural period that helped shape Chinese history's foundations for future centuries. This era was marked by notable technological and cultural advances, including gunpowder and printing. Among artistic advances during this period was the perfection of the sancai glaze technique, which was a prominent attribute of sculpture during this period. Sancai (tri-colored) glazing; the three glaze-colors used were ochre or brown, green and clear. Glazed wares where much more costly to produce than other terracotta wares, and were therefore only reserved for the wealthiest patrons. <br><br>The Sancai-Glazed Earth Spirit offered here depicts a "Zhenmushou." These are mythical hybrid creatures whose bodies are a combination of dogs, lions, boars and other animals. These fierce looking beasts would be found in pairs guarding the entrance of Tang Dynasty tombs.

סינית

סת' קאופמן - ליגנום ספייר - ברונזה עם פטינה ירוקה - 103 1/2 x 22 x 17 אינץ'.

סת' קאופמן

ג'ואנה POUSETTE-DART - ללא כותרת (מחקר מדבר אדום) - אקריליק על לוח עץ - 33 1/2 x 42 x 3/4 אינץ '.

ג'ואנה פוסט-דארט

רוברט נטקין - אפולו XL - אקריליק על בד - 88 x 116 1/4 אינץ'.

רוברט נטקין

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 44 1/4 x 64 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 44 1/4 x 57 3/8 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 38 1/4 x 51 1/2

פארק ג'ה קון

אנדי וורהול - הצל (מתוך מיתוסים) - הדפסת מסך צבעונית עם אבק יהלומים על נייר - 37 1/2 x 37 1/2 אינץ'.

אנדי וורהול

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 34 x 43 1/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

KUMI סוגאי - 3 היורס ד'אפרה מידי - אקריליק על בד - 24 x 19 3/4 אינץ'.

קומי סוגאי

הרב אלפרט - איזון נגדי - ברונזה - 28X28 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - טבע האדם - ברונזה - 44X10X7 אינץ'

הרב אלפרט

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 35 x 33 7/8 אינץ'.

פארק ג'ה קון

AI WEIWEI - כסאות "אגדה" - עץ - 49 x 45 x 17 1/2 אינץ'.

איי ווייווי

מריון ESTES - סולו סמבה - אקריליק על בד - 70 1/4 x 71 1/2 אינץ'.

מריון אסטס

ROSS BLECKNER - ללא כותרת - שמן על נייר צילום - 37 1/2 x 24 3/4 אינץ '.

רוס בלקנר

הרב אלפרט - חלומות זהב - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

HERB ALPERT - כישוף - אקריליק על בד - 200 ס"מ.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - שלג שקט - אקריליק על בד - 72X48 אינץ'.

הרב אלפרט

HERB ALPERT - דיבור רך - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - נופלים עליך - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - עכשיו תשמעו את זה - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - Jive Talk - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - נגד הרוח - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - קפיץ שקט - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

אנדי וורהול - קרולינה הררה - פולארויד, פולקולור - 4 1/4 x 3 3/8 אינץ'.

אנדי וורהול

אנדי וורהול - אנדי וורהול - הדפס כסף ג'לטין - 10 x 8 אינץ'.

אנדי וורהול

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 24 x 28 3/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 24 x 28 3/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

לורנס שילר - מרילין מונרו (יושב על שפת הבריכה), "משהו חייב לתת" - הדפס פיגמנט ארכיוני - 48 x 60 ב.

לורנס שילר

LOUISE BOURGEOIS - ללא כותרת - הולוגרמה מזכוכית (הולוגרמה בודדת מסט 23) - 10 3/4 x 13 3/4 אינץ'

לואיז בורז'ואה

אנדי וורהול - ג'ורג' - פולארויד, פולקולור - 4 1/4 x 3 3/8 אינץ'.

אנדי וורהול

לורנס שילר - פול ניומן בסרט "לוק היד המגניבה" - צילום ג'לטין מכסף - 14 x 11 אינץ'.

לורנס שילר

HERB ALPERT - ירח ברזילאי - אקריליק על בד - 36X72 אינץ'.

הרב אלפרט

HERB ALPERT - ערפל ברזילאי - אקריליק על בד - 36X72 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - בידוד - אקריליק על בד - 36X60 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - זיכרונות שבורים - אקריליק על בד - 60X36 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - רק חלום משם - אקריליק על בד - 60X36 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - הצופה - אקריליק על בד - 60X36 אינץ'.

הרב אלפרט

MICAELA AMATO - נערת קמרון - זכוכית יצוקה - 16 x 12 x 10 1/2 אינץ'.

מיכאלה אמאטו

JOHN BALDESSARI - שורה ראשונה (ולנטיין) - 17 הדפס מסך צבעוני - 37 3/4 x 33 3/4 אינץ '.

ג'ון בלדסרי

לורנס שילר - קלינט איסטווד - צילום ג'לטין כסף וינטג ' - 11 x 14 אינץ'.

לורנס שילר

HERB ALPERT - למעלה ולמטה - אקריליק על בד - 48X36 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - אפנון - אקריליק על בד - 48X36 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - הופעה ראשונה - אקריליק על בד - 48X36 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - בלוז בלילה - אקריליק על בד - 48X36 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - האדם המודרני - אקריליק על בד - 48X36 אינץ'.

הרב אלפרט

הלמוט ניוטון - עירום בפתח התיאטרון - פולארויד - 3 3/8 x 4 1/4 אינץ'.

הלמוט ניוטון

הלמוט ניוטון - Y.S.L. Fur, Av. Marceau, בסלון - פולארויד - 3 3/8 X 4 1/4 אינץ'.

הלמוט ניוטון

לורנס שילר - ללא כותרת - כסוף חליד כרומוגני - 40 x 30 אינץ'.

לורנס שילר

לורנס שילר - ג'קסון חמש - הדפס פיגמנט - 16 x 20 אינץ '.

לורנס שילר

לורנס שילר - לי הארווי אוסוולד, דאלאס, טקסס, 22 בנובמבר 1963 - הדפס ג'לטין מכסף - 16 x 20 אינץ '.

לורנס שילר

LAWRENCE SCHILLER - האקדח של אוסוולד, תחנת השיטור של דאלאס, דאלאס טקסס, 23 בנובמבר 1963 - הדפס ג'לטין מכסף - 16 x 20 אינץ'.

לורנס שילר

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - משמאל: 10 x 12 3/8 אינץ'.

יוזף אלברס

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - 10 x 13 אינץ'.

יוזף אלברס

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - 9 1/8 x 13 7/8 אינץ'.

יוזף אלברס

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - 12 x 11 3/4 אינץ'.

יוזף אלברס

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - 12 x 14 5/8 אינץ'.

יוזף אלברס

JOSEF ALBERS - ניסוח: ארטיקולציה - הדפס מסך - 11 3/4 x 11 3/4 אינץ'.

יוזף אלברס

LAWRENCE LEE - שם בטיסה - דיו הודו, גרפיט, כתמי תה, עט וצבעי מים על נייר - 32 x 32 אינץ'.

לורנס לי

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - 8 1/4 x 17 אינץ'.

יוזף אלברס

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - 12 1/4 x 12 1/4 אינץ'.

יוזף אלברס

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - 12 7/8 x 15 3/4 אינץ'.

יוזף אלברס

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - 10 x 12 7/8 אינץ'.

יוזף אלברס

ג'ורג ' אורטמן - עשר יצירות X עשרה ציירים - הדפסת מסך - 24 x 20 ב.

ג'ורג' אורטמן

שפרד פיירי - פרדו - טביעת מסך על נייר - 24 x 18 אינץ'.

שפרד פיירי

לורנס שילר - מרטין לותר קינג ג'וניור - הדפס כרומוגני - 16 x 20 אינץ'.

לורנס שילר

שפרד פיירי - סוני - טביעת מסך על נייר - 24 x 18 אינץ'.

שפרד פיירי