Heather James Fine Art presenta un examen íntimo de fotografías de Ansel Adams. Es posible que Adams sea uno de los fotógrafos más importantes e influyentes de Estados Unidos, no sólo por su obra, sino también por su defensa de los Parques Nacionales de Estados Unidos y la fundación del Grupo f/64 y la revista Apertura.
"Creo... que el arte es la afirmación de la vida". - Ansel Adams
Obras disponibles
"La fotografía es más que un medio para la comunicación objetiva de ideas. Es un arte creativo". - Ansel Adams
Esta muestra aborda algunos de los temas cruciales presentes en las fotografías de Adams, situándolas dentro de la historia de la fotografía, el Modernismo y la historia de Estados Unidos. Heather James, natural de San Francisco, comparte esta conexión con Adams a través de nuestra presencia y raíces en el Área de la Bahía, el norte de California y en Palm Desert. Nos enorgullece mostrar el espíritu pionero de los artistas californianos junto a gigantes de la historia del arte como Claude Monet y Pablo Picasso, entre otros.
El legado de Adams va más allá de sus fotografías y sigue resonando a través de su influencia en la fotografía, su influencia en el arte moderno y su activismo para proteger y ampliar los Parques Nacionales de Estados Unidos. Pocos artistas han forjado nuestra concepción del paisaje, la fotografía y la propia América como Ansel Adams.
La sala de visionado se toma el tiempo necesario para desvelar las capas y el legado de Adams, separando sus poderosas imágenes de las reproducciones que se encuentran en carteles y postales por todo el mundo para llegar hasta el núcleo del propio artista, el poder de sus paisajes a la altura de su estatura como uno de los artistas más importantes de la historia.
A partir de su cofundación del Grupo f/64, Adams creó una vía para que la fotografía se considerara "bellas artes", lejos de las meras reproducciones. El grupo hacía hincapié en la profundidad de campo de las imágenes utilizando el ajuste de apertura más pequeño de una cámara. Adams llevó estos principios más allá a través de su conocimiento técnico de la cámara y del proceso de convertir negativos en impresiones.
Si ésta fuera su única contribución a la fotografía, su fama seguiría asegurada. Pero fue su representación del paisaje americano, la composición y lucidez de cada imagen, lo que configuró nuestra concepción del arte moderno. La claridad y el matiz entre las zonas de luz y sombra demuestran que sus obras no son meras meditaciones sobre la naturaleza, sino estudios sobre la forma y el contraste.
Como señaló Jimmy Carter al conceder la Medalla Presidencial de la Libertad a Ansel Adams: "El fotógrafo Ansel Adams ha sido visionario en sus esfuerzos por preservar las zonas salvajes y pintorescas del país, tanto en el cine como en la Tierra. Atraído por la belleza de los monumentos naturales, los ecologistas lo consideran un monumento y los fotógrafos una institución nacional. Gracias a su previsión y fortaleza, gran parte de América se ha salvado para los estadounidenses del futuro".
"No importa lo sofisticado que seas, una gran montaña de granito no se puede negar: habla en silencio al núcleo mismo de tu ser". - Ansel Adams
LOS PARQUES NACIONALES
El activismo de Ansel Adams en favor de los Parques Nacionales va más allá de sus impactantes imágenes. Adams no tuvo reparos en hacer campaña a favor de su conservación y ampliación, señalando que la ley por la que se creaba el sistema de Parques Nacionales podía modificarse en cualquier momento. Sin embargo, sus monumentales vistas de los paisajes de Estados Unidos son testimonio de nuestra necesidad de proteger no sólo los parques, sino también de detener e invertir los efectos del cambio climático.
MODERNISMO
No es un hecho muy conocido que Ansel Adams y Georgia O'Keeffe fueran amigos. Es su relación la que arroja luz sobre las distintas formas que podía adoptar el Arte Moderno en el sigloXX. A pesar del cambiante devenir de su amistad, Adams tenía a O'Keeffe en alta estima, y señaló: "Su genio siempre florecerá, no importa la edad o los acontecimientos que le sobrevengan".
"Cuando las palabras se vuelven confusas. Me centraré con fotografías. Cuando las imágenes sean inadecuadas. Me contentaré con el silencio". - Ansel Adams
UNA CÁMARA COMPLEJA
Pocos artistas han tenido los conocimientos técnicos de Ansel Adams. Adams siguió dominando las capacidades de la cámara durante toda su vida y publicó numerosos manuales que difundieron sus conocimientos a generaciones de fotógrafos. También valoró el conocimiento para imprimir físicamente las fotografías, transfiriendo el negativo a una superficie. Esta combinación de experiencia con la cámara y la impresión, junto con su ojo para la composición, permitió a Adams crear fotografías de una profundidad intensa.
"...[E]l arte es casi la única forma de lograr un contacto adecuado y emocionante entre las realidades de la sociedad y las implicaciones y potencialidades de la naturaleza..." - Ansel Adams
Recursos adicionales
