"私は信じている...芸術は人生の肯定であると..."- アンセル・アダムス
利用可能な作品
"写真は、アイデアを事実上伝えるためのメディア以上のものである。それは創造的な芸術である。"- アンセル・アダムス
今回の展示では、アダムスの写真に見られる重要なテーマについて、写真史、モダニズム、アメリカ史の中に位置づけながら解説しています。サンフランシスコ出身のHeather Jamesは、ベイエリア、北カリフォルニア、そしてパームデザートに拠点を置き、アダムスとこのつながりを共有しています。私たちは、クロード・モネや パブロ・ピカソなどの美術史上の巨人たちとともに、カリフォルニアのアーティストたちのパイオニア精神を紹介することを誇りに思っています。
アダムスの遺産は写真にとどまらず、写真への影響、現代美術の形成、アメリカの国立公園を保護・拡大するための活動を通じて、今もなお反響を呼んでいます。アンセル・アダムスほど、私たちの風景、写真、そしてアメリカそのものに対する概念を形成したアーティストはいないでしょう。
このビューイング・ルームでは、アダムスのレイヤーとレガシーを時間をかけて解きほぐし、世界中のポスターやポストカードに見られる複製から彼の力強いイメージを引き出して、アーティスト自身の核心を見抜き、彼の風景画のパワーが歴史上最も重要なアーティストの一人としての地位にふさわしいものであることを確認することができます。
グループf/64の共同設立を皮切りに、写真を単なる複製から「ファインアート」としてとらえる道を切り開いたアダムズ。このグループは、カメラの最小限の絞りを使って被写界深度を表現することを重視した。アダムスは、カメラの技術的な知識やネガをプリントにするプロセスを通じて、これらの原則をさらに発展させました。
もしこれが彼の写真への唯一の貢献であったなら、彼の名声はまだ確実なものであっただろう。しかし、アメリカの風景を描いた彼の作品、一枚一枚の構図と明晰さは、私たちのモダンアートの概念を形作ったのです。光と影の部分の間の明暗は、彼の作品が単なる自然への瞑想ではなく、形とコントラストの研究であることを示しています。
ジミー・カーターは、アンセル・アダムスに大統領自由勲章を授与する際、次のように述べた： 「写真家アンセル・アダムスは、アメリカの風景の力強さと一体となり、忍耐強い技術と時代を超えた美しさで有名で、フィルムと地上の両方で、この国の野生と風光明媚な地域を保護する努力において先見の明を発揮してきた。自然の記念碑の美しさに惹かれた彼は、環境保護主義者からは記念碑そのものとみなされ、写真家からは国の制度とみなされています。彼の先見性と不屈の精神によって、アメリカの多くの場所が未来のアメリカ人のために保存されてきたのである。"
"どんなに洗練されていても、大きな花崗岩の山は否定できない。" "それは、あなたの存在の核心に静かに語りかけてくる。"- アンセル・アダムス
国立公園
アンセル・アダムスの国立公園に対する活動は、彼の力強い写真にとどまりません。アダムスは、国立公園制度を創設した法律がいつでも変更される可能性があることを指摘し、その保護と拡張を求めるキャンペーンを行うことを恐れませんでした。しかし、彼が撮影したアメリカの風景は、国立公園だけでなく、気候変動の影響を食い止め、回復させる必要性を物語っています。
近代主義
アンセル・アダムスとジョージア・オキーフが友人であったことは、あまり知られていない事実である。この二人の関係は、20世紀におけるモダンアートのさまざまなあり方に光を当てている。アダムスはオキーフを高く評価し、"彼女の天才は、どんな時代や出来事が訪れても、常に花を咲かせ続けるだろう "と述べています。
"言葉 "が曖昧になるとき。写真で集中しよう。イメージが不十分になったら私は沈黙で満足することにしよう。"- アンセル・アダムス
コンプレックスカメラ
アンセル・アダムスほど技術的な専門知識を持った芸術家はほとんどいない。アダムスは生涯を通じてカメラの機能を習得し続け、多くのマニュアルを出版して、その知識を何世代もの写真家に広めました。また、ネガを表面に転写し、物理的に写真をプリントする知識も大切にしていました。このようなカメラとプリントのノウハウ、そして構図を見極める目が、アダムスの写真に強烈な深みを与えているのです。
「社会の現実と自然の意味合いや可能性との間に、適切で刺激的な接触をもたらす唯一の方法は、...芸術である」 アンセル・アダムス
追加リソース
