"我相信......艺术是对生命的肯定。"- 安塞尔-亚当斯
现有作品
"摄影不仅仅是一种事实性的思想交流的媒介。它是一种创造性的艺术"。- 安塞尔-亚当斯
这个展览触及了亚当斯照片中的一些关键主题,将它们置于摄影史、现代主义和美国历史中。作为旧金山人,希瑟-詹姆斯通过我们在湾区、北加州和棕榈沙漠的存在和根基,分享与亚当斯的这种联系。我们一直很自豪地展示加州艺术家的先锋精神,以及艺术史上的巨人,包括克劳德-莫奈、巴勃罗-毕加索等等。
亚当斯的遗产不仅仅停留在他的照片上,而是通过他对摄影的影响、他对现代艺术的塑造以及他保护和扩大美国国家公园的行动主义而继续回响。很少有艺术家像安塞尔-亚当斯那样塑造了我们对风景、摄影和美国本身的概念。
观展室花时间解开亚当斯的层次和遗产,将他强大的图像从世界各地的海报和明信片的复制品中剥离出来,看透艺术家本人的核心,他的风景画的力量与他作为历史上最重要的艺术家之一的地位相匹配。
从他共同创立的f/64小组开始,亚当斯为摄影创造了一条被视为 "美术 "的道路,摆脱了单纯的复制品。该小组通过使用相机上最小的光圈设置,强调图像的景深。亚当斯通过他对相机的技术知识和将底片变成印刷品的过程,进一步发展了这些原则。
如果这是他对摄影的唯一贡献,那么他的名声仍会得到保证。但正是他对美国风景的描写,每张图片的构图和清晰度,塑造了我们对现代艺术的概念。光影区域之间的清晰度和明暗度表明,他的作品不仅仅是对自然的沉思,而是对形式和对比的研究。
正如吉米-卡特在向安塞尔-亚当斯授予总统自由勋章时指出的那样: "摄影家安塞尔-亚当斯与美国风景的力量融为一体,并以其作品的耐心技巧和永恒之美而闻名,他在努力保护国家的野生和风景区方面具有远见卓识,无论是在胶片上还是在地球上都是如此。他被大自然的纪念碑之美所吸引,被环保主义者视为自己的纪念碑,被摄影师视为国家机构。正是由于他的远见和毅力,美国的许多地方被保存下来,供未来的美国人使用"。
"无论你多么老练,都不能否认一座大的花岗岩山峰--它在无声地诉说着你的核心。"- 安塞尔-亚当斯
现代主义
安塞尔-亚当斯和乔治亚-奥基夫是朋友,这并不是一个广为人知的事实。正是他们的关系揭示了现代艺术在20世纪可能形成的不同方式。尽管他们的友谊不断变化,亚当斯对奥基夫的评价很高,他指出:"她的天才将永远开花,无论什么时代或什么事件降临到她身上。"
"当语言变得不明确时,我将用照片来集中注意力。我将以照片为重点。当图像变得不充分时我将满足于沉默"。- 安塞尔-亚当斯
复杂的相机
很少有艺术家能像安塞尔-亚当斯那样拥有技术专长。亚当斯一生都在继续掌握相机的功能,并出版了许多手册,将他的知识传播给几代摄影师。他还重视物理打印照片的知识,将底片转移到一个表面上。这种相机和印刷的专业知识与他对构图的眼光相结合,使亚当斯能够创造出具有强烈深度的照片。
"......它是在社会现实与自然的影响和潜力之间实现充分和令人兴奋的接触的唯一途径......" - 安塞尔-亚当斯