亚历山大-考尔德在20世纪40年代后半期和50年代初创作了数量惊人的油画作品。此时，他在1930年访问蒙德里安工作室时受到的冲击，即他不是被画作而是被环境所打动，已经发展成为考尔德自己的艺术语言。因此，当考尔德在1948年画《十字架》时，他已经站在了国际认可的风口浪尖上，并在1952年赢得了第二十六届威尼斯双年展的雕塑大奖。在绘画和雕塑实践中，考尔德以相同的形式语言和对形状和颜色的掌握来处理两种媒介。

考尔德对保持物体运动的看不见的力量深感兴趣。把这种兴趣从雕塑带到画布上，我们看到，考尔德通过改变平面和平衡，在《十字架》中建立了一种扭矩感。利用这些元素，他创造了隐含的运动，暗示人物正在向前推进，甚至从天空中下降。十字架"的坚定势头被一些细节进一步放大，比如主体强调地伸出手臂，左边的拳头状曲线矢量，以及剪影的蛇形人物。

考尔德还在《十字架》的表面采用了强烈的诗意放弃的线索。这与他的好朋友米罗的层次感和明显的个人视觉语言产生了共鸣，但在这幅画的各种元素的有效动画中，它是所有考尔德的作品。没有哪位艺术家比考尔德赢得了更多的诗意许可，在他的整个职业生涯中，这位艺术家在对形式和构图的理解上保持了随和的灵活性。他甚至欢迎别人的无数种解释，他在1951年写道："别人掌握了我的想法似乎并不重要，至少只要他们有别的东西在他们心中。

无论怎样，重要的是要记住，《十字架》是在第二次世界大战的动荡之后不久绘制的，对一些人来说，这似乎是对当时的一种清醒的反映。最重要的是，《十字架》证明了亚历山大-考尔德首先用他的画笔描绘了关于形式、结构、空间关系以及最重要的运动的想法。