Située dans la beauté sauvage de Jackson Hole, dans le Wyoming, avec les parcs nationaux en toile de fond, Heather James Jackson a apporté des œuvres d'art et des services du plus haut calibre à l'Intermountain West depuis plus d'une décennie.

Répondant à la communauté unique qui fait de Jackson Hole une destination inégalée pour la culture américaine et le plein air, Heather James s'efforce de fournir une sélection inégalée d'œuvres d'art et de services de gants blancs pour les habitants et les visiteurs.

172, rue Center, Bureau 101
Boîte P.O. 3580
Jackson Hole, WY 83001, États-Unis
(307) 200-6090

Heures d'ouverture : Du 1er décembre 2025 au 28 mars 2026
Du mardi au samedi de 10h à 17h

Expositions

AFFICHER TOUS LES

L'héritage de la terre : Georgia O'Keeffe et Emily Kame Kngwarreye

10 juillet 2024 - 31 janvier 2025

L'impressionnisme chez Heather James Fine Art

1er septembre - 31 octobre 2022

Claude Monet : un génie impressionniste

18 août - 31 octobre 2022

Marc Chagall : La couleur de l'amour

8 septembre - 12 octobre 2022

Picasso - Gravures et œuvres sur papier

Du 1er septembre au 12 octobre 2022

Tout ce que nous avons vu : Paysages impressionnistes de Monet à Kleitsch

9 août 2021 - 30 septembre 2022

Les peintures de Sir Winston Churchill

1er août - 16 septembre 2018

Norman Rockwell : L'artiste au travail

30 juin - 30 septembre 2016

OEUVRED-ŒUVRE SUR LA VUE

AFFICHER TOUS LES

ANDREW WYETH - Star Route - aquarelle sur papier - 21 1/4 x 29 po.

WYETH ANDREW

RICHARD SERRA

<div><font face=Lato size=3>Andy Warhol’s "Marilyn #30" (1967) is part of the artist’s landmark Marilyn portfolio, one of his most celebrated and sought-after series. From an edition of 250 (this work numbered 138/250, with 26 artist’s proofs), the portfolio is represented in major institutions including the Museum of Modern Art, New York. </font></div><div><font face=Lato size=3> </font></div><div><font face=Lato size=3>Based on a publicity still from the 1953 film Niagara, Warhol’s Marilyns epitomize his fascination with celebrity, mass media, and the power of the reproduced image. Each print in the series was created with five screens—one carrying the photographic likeness and four for areas of color—deliberately layered with bold hues that are at times slightly off-register. This misalignment heightens the tension between glamour and artifice, echoing the fragile brilliance of Marilyn Monroe’s own persona. </font></div><div><font face=Lato size=3> </font></div><div><font face=Lato size=3>As one of Warhol’s defining bodies of work, the "Marilyn" prints remain icons of Pop Art, merging Hollywood stardom with silkscreen’s mechanical repetition to create a timeless meditation on fame, desire, and image. </font></div>

ANDY WARHOL (EN)

Rouge Mouille d'Alexander Calder présente un fond de cercles rouges, certains se dispersant comme des explosions, créant un sentiment d'expansion énergétique, et d'autres s'écoulant vers le bas comme s'il s'agissait des traînées d'un feu d'artifice. Cette toile de fond animée est ornée de nombreuses boules rondes opaques, principalement noires, mais parsemées de sphères bleues, rouges et d'un jaune subtil. L'emplacement stratégique des sphères colorées par rapport aux rouges explosifs capture l'émerveillement et le spectacle d'un feu d'artifice, transformant la peinture en une métaphore visuelle de cet événement éblouissant et festif. L'œuvre d'art résonne avec l'excitation et la vivacité, encapsulant sa beauté éphémère dans un support statique.

ALEXANDRE CALDER

"Wigwam rouge et jaune", une captivante peinture à la gouache d'Alexander Calder, est une exploration vibrante du design et de la couleur. Dominée par un treillis de lignes diagonales se croisant près de leur point culminant, la composition dégage un équilibre dynamique. Calder introduit un élément de fantaisie avec des losanges rouges et jaunes, qui confèrent à l'œuvre un caractère ludique et créent une atmosphère de fête. Les boules rouges au sommet des lignes de droite évoquent une impression de fantaisie, tandis que les petites sphères grises au sommet des lignes de gauche offrent un contraste et un équilibre. La fusion magistrale de la simplicité et des éléments de conception essentiels de Calder fait de Wigwam rouge et jaune un délice visuel.

ALEXANDRE CALDER

© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

ALEXANDRE CALDER

ALEXANDER CALDER - The Oval Spiral - gouache et encre sur papier - 43 1/4 x 29 1/2 in.

ALEXANDRE CALDER

HARRY BERTOIA - Untitled (Sounding Sculpture) - cuivre au béryllium et bronze avec base en bois - 36 1/2 x 8 x 8 in.

BERTOIA HARRY

HARRY BERTOIA - Willow Sculpture - acier inoxydable - 61 1/2 x 39 x 39 in.

BERTOIA HARRY

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Harry Bertoia was an authentic visionary in art, and they are rare. Of those whose métier is sculpture, Alexander Calder and Harry Bertoia are the twentieth-century American standouts. They are engineers of beauty; their creative currency is feats of invention and pure artistry that honor our experience of them (if we are willing to quiet our mind) as if a sacred event. It was Duchamp who suggested Calder call his kinetic works “mobiles”, but it was up to Bertoia himself to coin a word to describe something for which there was little precedent. Visually precise, kinetic, and offering resonant, vibratory sound, a “Sonambient” sculpture is at once a metaphor for our sentient experience in the world yet capable of inducing an aura of transcendent experience. Given that insight, it is easy to understand Bertoia’s view that “I don’t hold onto terms like music and sculpture anymore. Those old distinctions have lost all their meaning.”</font></div><div> </div><div><font face=Calibri size=3 color=black>The present “Sonambient” sculpture is a forty-eight-inch-tall curtain of thin-gauged tines. Once activated, it becomes a 15 3/4 inch long, 8 inches deep wall of sound. Five rows of narrow tines are staggered in number, alternating between 30 and 29 tines that, when activated, present as an undulating wall of sound. When touched or moved by air currents, the rods produce a sound that, while metallic, does not betray its source of inspiration: the serene connection Bertoia felt in observing the gentle undulating movement of desert grasses. As always, this is a Bertoia sculpture that invites participation in the experience of changing shapes and sounds, a participatory work that asks us to be present in the moment, to connect across time with the object and its creator.</font></div>

BERTOIA HARRY

MARY CORSE

<div><font face=Lato size=3>Andy Warhol’s <span style='font-style: italic;'>Mao</span> (1972) is one of the artist’s most iconic and provocative screenprints, reflecting his fascination with the intersection of political power and celebrity culture. This impression, numbered 244/250, comes from the regular edition of 250, in addition to 50 artist’s proofs. Warhol based the image on the widely circulated official portrait of Chairman Mao Zedong, a figure whose likeness was omnipresent in China during the Cultural Revolution. By reimagining the image through his vivid Pop palette, Warhol transformed a symbol of political authority into a mass-produced cultural icon. </font></div><div><font face=Lato size=3> </font></div><div><font face=Lato size=3>In this version, Mao’s face is rendered in a striking deep blue, offset by a green shirt and set against a turquoise background. The bold chromatic choices infuse the portrait with both drama and irony, destabilizing the original propagandistic authority of the image. Warhol further heightens this tension by juxtaposing flat, mechanical silkscreen layers with painterly flourishes, blurring the line between mass production and individual expression. </font></div><div><font face=Lato size=3> </font></div><div><font face=Lato size=3>The <span style='font-style: italic;'>Mao </span>series marked a new chapter in Warhol’s career in the 1970s, shifting from Hollywood stars to figures of global influence. Today, these works are regarded as essential statements on the nature of power, fame, and the pervasive reach of the image in contemporary culture. </font></div>

ANDY WARHOL (EN)

RAY PARKER

RUSSELL YOUNG - Elvis Heartbreak Hotel (Diptyque) - sérigraphie artisanale à l'acrylique, à l'encre à base d'huile et à la poussière de diamant sur lin - 160 x 239 cm

RUSSELL YOUNG (EN)

ASIE DU SUD-EST

WAYNE THIEBAUD

ELLSWORTH KELLY - Untitled, (from portfolio Eight by Eight to celebrate the Temporary Contemporary) - lithographie sur papier arches - 28 3/4 x 40 3/4 in.

ELLSWORTH KELLY (EN)

ALEX KATZ - Vivien - sérigraphie sur panneau de musée - 39 x 41 in.

ALEX KATZ (EN)

ELLSWORTH KELLY - Red Curve - lithographie en couleurs - 10 x 7 1/2 in.

ELLSWORTH KELLY (EN)

ELLSWORTH KELLY - Red Curve (Black State) - lithographie en couleur - 10 x 7 1/2 in.

ELLSWORTH KELLY (EN)

JOSEF ALBERS - Formulation : Articulation - sérigraphie - gauche : 10 x 17 1/2 po. droite : 6 x 10 1/2 po.

ALBERS JOSEF

JOSEF ALBERS - Formulation : Articulation - sérigraphie - 12 x 11 3/4 po ch.

ALBERS JOSEF

LAWRENCE SCHILLER - End of the Day, Marilyn Monroe, "Something's Got to Give" - tirage à la gélatine argentique - 20 x 24 in.

LAURENT SCHILLER

CONSULTANTS

ANDREA RICO DAHLIN

Senior Vice President
Jackson Hole, Wyoming

[email protected]

c : 913 306 4982

o : 307 200 6090

Avec plus de 20 ans d'expérience dans le secteur, Andrea est titulaire d'une licence en histoire de l'art avec une mineure en beaux-arts de l'université de Binghamton, NY, et d'une maîtrise en art moderne, connoisseurship et histoire du marché de l'art de Christie's Education, New York, NY. Elle apporte son expertise grâce à son expérience dans les musées et les maisons de vente aux enchères, ayant travaillé au Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City et chez Christie's à New York.

Depuis qu'elle a rejoint Heather James Fine Art en 2015, Andrea a assuré des envois et a contribué à la constitution de collections privées et muséales remarquables avec des artistes importants, parmi lesquels Claude Monet, Alfred Sisley, Henri Matisse, Edgar Degas, Norman Rockwell, Andrew Wyeth, Elaine de Kooning, Andy Warhol et Tom Wesselmann.

SARAH FISCHEL

Senior-Vice President Heather James et Co-Chairman, Art Advisory
Jackson Hole, Wyoming

[email protected]

c : 847 309 6978

o : 307 200 6090

Sarah a une profonde passion pour l'art et l'histoire, car elle a grandi entourée d'œuvres d'art. Cet amour précoce s'est transformé en une décennie d'expérience dans le monde de l'art, où elle a parcouru les galeries, les maisons de vente aux enchères et les musées.

Croyant fermement à l'apprentissage et à l'expérience de tous les aspects d'une entreprise, Sarah a travaillé à travers le monde de l'art dans divers rôles, apportant une approche holistique au conseil et à son travail. Depuis 2015, Sarah est un acteur clé chez Heather James Fine Art, où elle a fourni un service client de premier plan, géré la galerie de Jackson Hole, assuré le commissariat des expositions de la galerie et des maisons de collectionneurs, et mené des initiatives promotionnelles stratégiques.

Diplômée en journalisme et en histoire de l'art de l'université de New York, Sarah a poursuivi ses études en obtenant un master du programme Art, Law and Business de Christie's à Londres. Au-delà de ses activités professionnelles et éducatives, Sarah s'implique activement dans des causes qui lui sont chères, notamment le United States Holocaust Memorial Museum et en tant que membre du conseil d'administration de Jackson Hole Public Art et de Teton Adaptive.

En tant que coprésidente, Sarah apporte son expérience personnelle et sa connaissance de l'art et de la collection à chaque interaction, cherchant toujours la meilleure solution pour les besoins de ses clients.

DANS LES NOUVELLES

SERVICES

Heather James Fine Art offre une vaste gamme de services à la clientèle qui répondent à vos besoins particuliers en matière de collection d'œuvres d'art. Notre équipe d'exploitation comprend des gestionnaires d'œuvres d'art professionnels, un service de registraire complet et une équipe logistique possédant une vaste expérience du transport, de l'installation et de la gestion des collections d'œuvres d'art. Avec un service de gants blancs et des soins personnalisés, notre équipe fait un effort supplémentaire pour assurer des services artistiques exceptionnels à nos clients.

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GESTION DES COLLECTIONS

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