ولد في عام 1885، وقد تزامن قوس من مهنة ميلتون ايفري إلى المعرض الأكثر أهمية واحد الذي عقد في أمريكا - المعرض مستودع الأسلحة من عام 1913. وقد تصرف هذا الحدث بناء على رضا الأميركيين بقوة صادمة. كما أرسى الأساس لثورة فنية يمكن لفنان مثل إيفري أن يخرج منها. وكثيرا ما وصف إيفري بأنه ماتيس أميركا، ولكن ينظر إليه على نحو أكثر ملاءمة باعتباره منشقا فهم طبيعته الداخلية وكان لديه رؤية أكيدة فضلا عن تصميم ما قبل الطبيعة لم يتردد منه أبدا. فنان أمريكي جوهري ، تتجلى روحه المستقلة في فنه وعلى شروطه الخاصة: الأشكال الكبيرة ، وعدم التركيز على الضوء والظل أو النمذجة الثقيلة ، وأشكال متشابكة مبسطة ومبسطة وألوان وعلاقات ألوان غير مرتبطة.
في السنوات التي سبقت مجموعة من الفنانين الأصغر سنا تبعته باهتمام كبير، كان إيفري بمفرده. كما لو أن لتوضيح هذه النقطة، وذكرت زوجته سالي روح الدعابة أن"بدأ يرسم لي الكثير وفعل هذا الرقم الكبير - شخصية يجلس. والرجل الذي أعار (ميلتون) استديوه... جاء وقال: "ميلتون! أنت تتكسول لم تنته من هذه الصورة!" وقال ميلتون، "لكنني أنهيت ذلك." هذا هو، كما تعلمون، أعني، "من وجهة نظري انها انتهت." (مقابلة مع سالي ميشيل إيفري، 3 نوفمبر 1967، أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان)
رسمت امرأة في الأزرق خلال سنوات hardscrabble من الكساد عندما كان حتى حساب أنبوب واحد من الطلاء عبئا. ادعى إيفري مازحا أنه يمكن أن يجعل أنبوب من الطلاء تستمر لفترة أطول من أي شخص آخر. ربما كان صحيحا على أي حال، أثبت رده على هذا الظرف أنه غريب وساهم في أحد أبرز جوانب عبقريته كرسام نقي - قدرته غير المسبوقة على تحقيق لون متوهج من خلال غسله ببراعة. رسمت في أواخر 1930s، امرأة في الأزرق هو العمل الذي يبتهج في نغمي أغنى من العديد من afficionados من عمل إيفري قد تكون معتادة على رؤية. ومع ذلك، فإنه يدل بوضوح على الشفافية المضيئة التي كان قادرا عليها؛ واضح هنا في فرشاة مزرق الياقوت العميق الذي يلف كامل الشكل الملبس. ولكن إيفري بارع بنفس القدر في إظهار تأثيرات استخدام علاقات التعتيم النسبية إلى تأثير كبير. لاحظ، على سبيل المثال هنا كيف أن عنصر الأزهار المبهم المطبق بسخاء "ينبثق" ويوجه العين إلى السيجارة البيضاء الهادرة، وإلى الأسفل على طول الساعد إلى أصابعها التي تقع على ذراع الكرسي. لا يمكن إنكار أن إيفري شعر بصلة جادة بماتيز عندما زار المعرض الفردي للماجستير الفرنسي في متحف الفن الحديث في عام 1931. ولكن فهمه العميق والمتطور للون عن طريق المثل المعروف "الضرورة هي أم الاختراع" وريده المتفائل والمتميز من الفكاهة هو الذي يميز إيفري عن كل الآخرين.
لم يكن تأثير لونه المتوهج وأشكاله المبسطة على الفنانين الأصغر سنا مؤثرا فحسب ، بل له علاقة كبيرة بالطريقة التي ننظر بها إلى هؤلاء الفنانين اليوم. وكما قال مارك روثكو، "لا أستطيع أن أقول لكم ما يعنيه لنا خلال تلك السنوات الأولى أن نرحب بكم في تلك الاستوديوهات التي لا تنسى في برودواي، 72شارع 72 وكولومبوس افي. كنا هناك، سواء كمواضيع للوحاته أو جمهوره الوثني". هل سيكون روثكو روثكو بدون إيفري؟ ربما لا. ولكن ربما يكفي أن يلفظ الاثنان أعظم الملونين في القرن العشرين.
في نهاية المطاف، أشار تأبين روثكو المؤثر الذي أعطي بعد وقت قصير من وفاة إيفري في أوائل كانون الثاني/يناير 1965 إلى ما جعل لوحاته مميزة للغاية: "إيفري هو أولا شاعر عظيم. له هو الشعر من الحب المطلق، من الجمال المطلق. بفضله هذا النوع من الشعر كان قادرا على البقاء على قيد الحياة في عصرنا. وهذا وحده تطلب شجاعة كبيرة في جيل شعر بأنه لا يمكن سماعه إلا من خلال الصخب والقوة وإظهار القوة. لكن إيفري كانت لديه تلك القوة الداخلية التي أثبتت فيها الوداعة والصمت أنها أكثر مسموعة ومؤثرة". (مارك روثكو، مقال تذكاري ألقاه في جمعية نيويورك للثقافة الأخلاقية، 7 يناير 1965، أعيد طبعه في أديلين د. بريسكين، ميلتون إيفري،1969).
