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Las pinturas de Sir Winston Churchill
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San Francisco, CA
Las pinturas de Sir Winston Churchill
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Jackson Hole, WY
de Kooning x de Kooning
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Nueva York, NY
"Sobre todo, es una cuestión de amar el arte, no de entenderlo." – Fernand Léger

Historia

Cuando Robert Hughes describió el rápido declive del cubismo de principios del siglo XX, se apresuró a caracterizar la obra de Léger como una "confesión sostenida de la esperanza modernista de que uno no puede imaginar a Braque haciendo, que podría hacer imágenes de la era de la máquina que podrían cortar las barreras de la clase y la educación, un arte didáctico para el hombre en la calle, no muy refinado, sino claro, definido, pragmático y arraigado en la experiencia cotidiana".  (Hughes, Robert, Shock of the New, Alfred A. Knopf Inc., 1980, pág. 34)

De hecho, Léger se comprometió durante toda la vida a representar al hombre común y a crear para él arte accesible no limitado al mundo de la conocedoría del bellas artes. Durante las décadas de 1940 y 1950, el personaje autómata y el modelado de sus primeras figuras de tubos, barriles y enlaces dieron paso a bandas de color libremente dispuestas yuxtapuestas con formas aplanadas de figuras y objetos delineados en negro. El estilo, descaradamente simple y lleno de positivismo brillantemente iluminado, resonó con sensibilidades y artistas estadounidenses como Stuart Davis y Keith Haring. La obra era jazzística, divertida y fácilmente consumida por el público. Léger atribuyó las luces de neón de la ciudad de Nueva York como la fuente de la innovación: "Me llamó la atención los anuncios de neón que parpadeaban por todo Broadway. Estás ahí, hablas con alguien, y de repente se vuelve azul. Entonces el color se desvanece: otro viene y lo vuelve rojo o amarillo". (Buck, Robert T., Fernand Léger: Una exposición, Abbeville Press 1982, p. 52)

Más
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    Fernand Léger 1954, The National Portrait Gallery, Londres Foto: Ida Kar
  • Leger11102_history2
    Fernand Léger mientras posa frente a su trabajo, Nueva York, 7 de octubre de 1941 Foto: Arnold Newman/Getty Images
  • Leger11102_history3
    Fernand Léger, Desfile de La gande (état définitif) (El Gran Desfile) 1954 El Museo Solomon R. Guggenheim
  • Leger11102_history4
    Étude pour la Grande Parade, 1952, Gouache y tinta en papel, 12 1/2 × 17 in
"El hombre necesita color para vivir; es un elemento tan necesario como el fuego y el agua." – Fernand Léger

Perspectiva del mercado

  • Gráfico de Leger AMR
  • Léger fue una figura central del movimiento cubista cuya influencia artística es rivalizada por pocos otros. 
  • El gráfico de Art Market Research muestra que desde 1976, las obras de Léger han aumentado a una tasa de rendimiento anual del 6%.
  • Las pinturas de Léger se han vendido por hasta 70 millones de dólares en una subasta. El precio récord de una obra en papel es de $4.7 millones, establecido por otro estudio para una serie importante.
  • Actualmente, las obras de Léger sobre papel presentan la oportunidad de adquirir un Léger de calidad museística por debajo de $5 millones de dólares. Existe una enorme disparidad entre los precios pagados por los aceites Léger en lienzo y las obras sobre papel, un área prudente de adquisición por delante de la dirección del mercado. 

Los cuadros más vendidos en subasta

"Contraste de formaciones" (1913), aceite sobre arpillera, 36 1/2 x 29 in. Vendido en Christie's New York: 13 de noviembre de 2017 por $70,062,500 USD
"Contraste de formaciones" (1913), aceite sobre arpillera, 36 1/2 x 29 in. Vendido en Christie's New York: 13 de noviembre de 2017 por $70,062,500 USD
"La femme en bleu (estudio)" (1913), óleo sobre lienzo, 51 1/4 x 38 1/4 in. Vendido en Sotheby's Nueva York: 07 de mayo de 2008 por $39,241,000 USD
"La femme en bleu (estudio)" (1913), óleo sobre lienzo, 51 1/4 x 38 1/4 in. Vendido en Sotheby's Nueva York: 07 de mayo de 2008 por $39,241,000 USD
"La femme en rouge et vert" (1914), óleo sobre lienzo, 39 3/4 x 31 3/4 in. Vendido en Christie's New York: 04 de noviembre de 2003 por $22,407,500 USD
"La femme en rouge et vert" (1914), óleo sobre lienzo, 39 3/4 x 31 3/4 in. Vendido en Christie's New York: 04 de noviembre de 2003 por $22,407,500 USD

Principales obras sobre papel vendidas en subasta

"Dessin pour contraste de formes, composición II" (1913), gouache sobre papel, 24 1/2 x 18 1/2 in. Vendido en Christie's New York: 06 de noviembre de 2007 por $4,745,000 USD
"Dessin pour contraste de formes, composición II" (1913), gouache sobre papel, 24 1/2 x 18 1/2 in. Vendido en Christie's New York: 06 de noviembre de 2007 por $4,745,000 USD
"Contraste de formas" (1913), gouache y cepillo y tinta en papel, 20 1/8 x 25 3/4 in. Vendido en Sotheby's Londres: 05 de febrero de 05 2014 por $3,422,000 USD
"Contraste de formas" (1913), gouache y cepillo y tinta en papel, 20 1/8 x 25 3/4 in. Vendido en Sotheby's Londres: 05 de febrero de 05 2014 por $3,422,000 USD
"Dessin pour contraste de forms No. 2" (1914), gouache y cepillo y tinta en papel,19 1/4 x 25 1/4 in. Vendido en Sotheby's New York: 14 de mayo de 2018 por $3,422,000 USD
"Dessin pour contraste de forms No. 2" (1914), gouache y cepillo y tinta en papel,19 1/4 x 25 1/4 in. Vendido en Sotheby's New York: 14 de mayo de 2018 por $3,422,000 USD

Pinturas en colecciones de museos

"La grande parade (état définitif)" (1954), óleo sobre lienzo, 9 pies 9 3/4 pulgadas x 13 pies 1 1/2 pulgadas., The Guggenheim, Nueva York
"La grande parade (état définitif)" (1954), óleo sobre lienzo, 9 pies 9 3/4 pulgadas x 13 pies 1 1/2 pulgadas., The Guggenheim, Nueva York
"Étude pour La grande parade" (1953-1954), óleo sobre lienzo, 51 1/4 x 77 in., The Menil Collection, Houston
"Étude pour La grande parade" (1953-1954), óleo sobre lienzo, 51 1/4 x 77 in., The Menil Collection, Houston
"L'Acrobate et sa partenaire" (1948), óleo sobre lienzo, 51 1/4 x 64 in., The Tate, Londres
"L'Acrobate et sa partenaire" (1948), óleo sobre lienzo, 51 1/4 x 64 in., The Tate, Londres
"The Constructors" (1951), gouache y crayón sobre papel, 11 3/4 x 17 in., The Museum of Modern Art, Nueva York
"The Constructors" (1951), gouache y crayón sobre papel, 11 3/4 x 17 in., The Museum of Modern Art, Nueva York
"Si la expresión pictórica ha cambiado, es porque la vida moderna la ha necesitado." – Fernand Léger

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