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Aktuelle Ausstellungen

Gemälde von Dorothy Hood
18. März - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Sir Winston Churchill: Kunst machen, Geschichte machen
20. Februar - 31. Mai 2024
Virtuell
Ansel Adams: Bejahung des Lebens
1. Dezember 2023 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA
Picasso: Jenseits der Leinwand
4. Oktober 2023 - 30. April 2024
Palmwüste, CA
Kein anderes Land: Ein Jahrhundert amerikanischer Landschaften
21. September 2023 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA
Kunst des amerikanischen Westens: Eine prominente Sammlung
24. August 2023 - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Alexander Calder: Die Gestaltung eines primären Universums
23. August 2023 - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Andy Warhol: Alles ist schön
17. August 2023 - 31. Mai 2024
Jackson Loch, WY
Blumen für den Frühling, Grundsteinlegung
8. Mai 2023 - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Erster Kreis: Kreise in der Kunst
14. Februar 2023 - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Das Blut deines Herzens: Überschneidungen von Kunst und Literatur
12. September 2022 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA
Dem Leben begegnen: N.C. Wyeth und die MetLife-Wandmalereien
18. Juli 2022 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA
Andy Warhol Polaroids: Verrückte Wunder
13. Dezember 2021 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA

Archivierte Ausstellungen

2024

Die Kreativität entdecken: Amerikanische Meister der Kunst
10. Januar - 17. März 2024
Ann Norton Sculpture Gardens - West Palm Beach, FL

2023

Figurative Meister Amerikas
4. Januar - 12. Februar 2023
Palmwüste, CA

2022

Abstrakter Expressionismus: Die Überwindung des Radikalen
12. Januar 2022 - 31. Januar 2023
Palmwüste, CA
Georgia O
1. Februar 2022 - 28. Februar 2023
Palmwüste, CA
Meine eigene Haut: Frida Kahlo und Diego Rivera
16. Juni - 31. Dezember 2022
Palmwüste, CA
N.C. Wyeth: Ein Jahrzehnt der Malerei
29. September 2022 - 31. März 2023
Palmwüste, CA

2021

In den 80er Jahren war es akzeptabel
27. April 2021 - 31. August 2023
Palmwüste, CA
Elaine und Willem de Kooning: Malen im Licht
3. August 2021 - 31. Januar 2022
Palmwüste, CA
James Rosenquist: Potenter Pop
7. Juni 2021 - 31. Januar 2023
Palmwüste, CA

2019

Paul Jenkins: Das Phänomenale einfärben
27. Dezember 2019 - 31. März 2023
Palmwüste, CA

2018

N.C. Wyeth: Gemälde und Illustrationen
1. Februar - 31. Mai 2018
Palmwüste, CA
Die Gemälde von Sir Winston Churchill
21. März - 30. Mai 2018
Palmwüste, CA
Die Gemälde von Sir Winston Churchill
1. Juni - 27. Juli 2018
San Francisco, CA
Die Gemälde von Sir Winston Churchill
1. August - 16. September 2018
Jackson Loch, WY
de Kooning x de Kooning x de Kooning
8. November 2018 - 28. Februar 2019
New York, NY
"Vor allem geht es darum, Kunst zu lieben, sie nicht zu verstehen." – Fernand Léger

Geschichte

Als Robert Hughes den rapiden Niedergang des Kubismus des frühen 20. Jahrhunderts beschrieb, charakterisierte er Légers Werk schnell als ein "anhaltendes Bekenntnis der modernistischen Hoffnung, die man sich nicht vorstellen kann, dass Braque es tut, dass er Bilder des Maschinenzeitalters machen könnte, die Barrieren von Klasse und Bildung überwinden könnten – eine didaktische Kunst für den Mann auf der Straße, nicht hoch verfeinert, sondern klar, klar, pragmatisch und verwurzelt in der alltäglichen Erfahrung."  (Hughes, Robert, Shock of the New, Alfred A. Knopf Inc., 1980, S. 34)

Tatsächlich verpflichtete sich Léger ein Leben lang, den einfachen Menschen darzustellen und für ihn zugängliche Kunst zu schaffen, die nicht auf die Welt der Kunstkenner beschränkt ist. In den 1940er und 50er Jahren wichen die Automatenpersönlichkeiten und die Modellierung seiner frühen Figuren aus Rohren, Fässern und Verbindungen frei angeordneten Farbbändern, die mit abgeflachten Figuren und in Schwarz umrissenen Objekten gegenübergestellt wurden. Der Stil, unverschämt einfach und voller hell erleuchteter Positivität, klang bei amerikanischen Sensibilitäten und Künstlern wie Stuart Davis und Keith Haring nach. Die Arbeit war jazzig, lustig und vom Publikum leicht verzehrt. Léger bezeichnete die Neonlichter von New York City als Quelle der Innovation: "Ich war beeindruckt von den Neon-Werbungen, die überall am Broadway blinkten. Du bist da, du sprichst mit jemandem, und plötzlich wird er blau. Dann verblasst die Farbe – ein anderer kommt und macht ihn rot oder gelb." (Buck, Robert T., Fernand Léger: An Exhibition, Abbeville Press 1982, S. 52)

Mehr
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    Fernand Léger 1954, The National Portrait Gallery, London Foto: Ida Kar
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    Fernand Léger posiert am 7. Oktober 1941 vor seinem Werk, New York Foto: Arnold Newman/Getty Images
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    Fernand Léger, La gande parade (état définitif) (The Great Parade) 1954 The Solomon R. Guggenheim Museum
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    Étude pour la Grande Parade, 1952, Gouache und Tusche auf Papier, 12 1/2 × 17 in
"Der Mensch braucht Farbe zum Leben; es ist genauso notwendig ein Element wie Feuer und Wasser." – Fernand Léger

Markt-Einblicke

  • Leger AMR Diagramm
  • Léger war eine zentrale Figur der kubistischen Bewegung, deren künstlerischer Einfluss von wenigen anderen konkurriert. 
  • Das Diagramm von Art Market Research zeigt, dass die Werke von Léger seit 1976 mit einer jährlichen Rendite von 6 % zugenommen haben.
  • Gemälde von Léger wurden für bis zu 70 Millionen US-Dollar versteigert. Der Rekordpreis für eine Arbeit auf Papier beträgt 4,7 Millionen US-Dollar, die durch eine weitere Studie für eine große Serie festgelegt wurde.
  • Derzeit bieten Léger-Arbeiten auf Papier die Möglichkeit, einen Léger in Museumsqualität im Wert von unter 5 Millionen US-Dollar zu erwerben. Es besteht ein enormes Gefälle zwischen den Preisen für Léger-Öle auf Leinwand und den Arbeiten auf dem Papier, einem umsichtigen Bereich des Erwerbs vor der Marktrichtung. 

Top-Gemälde bei Auktionen verkauft

"Contraste de formes" (1913), Öl auf Sackleinen, 36 1/2 x 29 in. Verkauft bei Christie es New York: 13. November 2017 für 70.062.500 USD
"Contraste de formes" (1913), Öl auf Sackleinen, 36 1/2 x 29 in. Verkauft bei Christie es New York: 13. November 2017 für 70.062.500 USD
"La femme en bleu (study)" (1913), Öl auf Leinwand, 51 1/4 x 38 1/4 in. Verkauft bei Sotheby es New York: 07. Mai 2008 für 39.241.000 USD
"La femme en bleu (study)" (1913), Öl auf Leinwand, 51 1/4 x 38 1/4 in. Verkauft bei Sotheby es New York: 07. Mai 2008 für 39.241.000 USD
"La femme en rouge et vert" (1914), Öl auf Leinwand, 39 3/4 x 31 3/4 in. Verkauft bei Christie es New York: 04. November 2003 für 22.407.500 USD
"La femme en rouge et vert" (1914), Öl auf Leinwand, 39 3/4 x 31 3/4 in. Verkauft bei Christie es New York: 04. November 2003 für 22.407.500 USD

Top-Werke auf Papier bei Auktion verkauft

"Dessin pour contraste de formes, composition II" (1913), Gouache auf Papier, 24 1/2 x 18 1/2 in. Verkauft bei Christie es New York: 06. November 2007 für 4.745.000 USD
"Dessin pour contraste de formes, composition II" (1913), Gouache auf Papier, 24 1/2 x 18 1/2 in. Verkauft bei Christie es New York: 06. November 2007 für 4.745.000 USD
"Contraste de forms" (1913), Gouache und Pinsel und Tinte auf Papier, 20 1/8 x 25 3/4 in. Verkauft bei Sotheby es London: 05 Februar 05 2014 für 3.422.000 USD
"Contraste de forms" (1913), Gouache und Pinsel und Tinte auf Papier, 20 1/8 x 25 3/4 in. Verkauft bei Sotheby es London: 05 Februar 05 2014 für 3.422.000 USD
"Dessin pour contraste de forms No. 2" (1914), Gouache und Pinsel und Tinte auf Papier, 19 1/4 x 25 1/4 in. Verkauft bei Sotheby es New York: 14. Mai 2018 für 3.422.000 USD
"Dessin pour contraste de forms No. 2" (1914), Gouache und Pinsel und Tinte auf Papier, 19 1/4 x 25 1/4 in. Verkauft bei Sotheby es New York: 14. Mai 2018 für 3.422.000 USD

Gemälde in Museumssammlungen

"La grande parade (état définitif)" (1954), Öl auf Leinwand, 9 ft. 9 3/4 Zoll x 13 ft. 1 1/2 Zoll., The Guggenheim, New York
"La grande parade (état définitif)" (1954), Öl auf Leinwand, 9 ft. 9 3/4 Zoll x 13 ft. 1 1/2 Zoll., The Guggenheim, New York
"Eude pour La grande parade" (1953-1954), Öl auf Leinwand, 51 1/4 x 77 in., The Menil Collection, Houston
"Eude pour La grande parade" (1953-1954), Öl auf Leinwand, 51 1/4 x 77 in., The Menil Collection, Houston
"L'Acrobate et sa partenaire" (1948), Öl auf Leinwand, 51 1/4 x 64 in., The Tate, London
"L'Acrobate et sa partenaire" (1948), Öl auf Leinwand, 51 1/4 x 64 in., The Tate, London
"The Constructors" (1951), Gouache und Kreide auf Papier, 11 3/4 x 17 in., The Museum of Modern Art, New York
"The Constructors" (1951), Gouache und Kreide auf Papier, 11 3/4 x 17 in., The Museum of Modern Art, New York
"Wenn sich der bildliche Ausdruck verändert hat, dann deshalb, weil das moderne Leben es notwendig gemacht hat." – Fernand Léger

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