ワルシャワのサロンで開催された1958年の個展「空間の研究」は、20世紀の美術用語の辞書に導入された最もラディカルなアイデアの一つである「環境」という概念を初めて使用したことに関連しているのは偶然ではありません。それは、色の解放という行為に直面したときに、様々な作品間の相互関係と鑑賞者のダイナミクスの重要性を提案する、彼の抽象化の独自の精神を考慮に入れたものである。ファンゴールを光学作家の中でロマン派と呼ぶには、14歳の若き日の好奇心と、彼が作った望遠鏡と、その場しのぎのレンズを通して見たぼやけた物体を想像すると、懐かしさが蘇ってきます。1922年にポーランドのワルシャワで生まれた彼は、1936年（またはその前後）に筒状の装置を製作し、脈打つ星や天体、月の満ち欠けを通過する月のペナンブラ、夜空に浮かぶ金星の宝石のようなきらめきを夢見ながら暮らしていました。その情熱は、宇宙現象の光学を純粋な光と色に還元し、ぼやけた円や波、アメーバ、雲の形などで表現した視覚的なメタファーの体系を作り出す技術と画家としての能力を生涯追求することになりました。

SU 10は1958年と1975年の間に、一般的にファンゴールの黄金期と考えられているものの間に1971年に描かれました。グッゲンハイムでの個展の翌年、フランク・ロイド・ライトの天才への息を呑むような賛辞のために、37枚のキャンバスが螺旋状のランプの壁に沿って設置されました。この建築の異常性とファンゴールの抽象化のユニークな精神が融合したことで、彼が長年興味を持っていた、全体として展示された作品の空間的な関係性について、その経験が観察者にどのような影響を与えるかということを意識して考えるという究極のショーケースとなったのです。1階のロタンダから上を見上げれば、その飽和度の高い色相と振動効果で、「SU 10」という強烈で強靭な作品が、まるで軌道上に浮かぶ星雲のように色鮮やかに脈打つパネルの数々にその場所を占めることは想像に難くありません。 

色彩の研究としてのSU 10のインパクトは、見ることの一側面としての快楽の効果を探求することに没頭しているアーティストであることを示唆している。グッゲンハイム美術館に永久収蔵されている大規模な《M 74》に近いものがありますが、そのうねるような帯状の高彩度の色の振動は官能的な存在感を放ち、明らかに感情的な反応を引き起こすように選択されています。今日では、このような作品を光と空間運動のアーティストと比較する傾向がありますが、同じような目的を持って光、空間、自然を操作できるアーティストとして、ジェームズ・タレルを思い浮かべます。しかし、ファンゴールは画家であり、空間的な関係性を考慮して光の放出を利用する美術技術者ではありません。それは他の画家とは一線を画し、「視覚的な浸透性」を提供しているからである (Stefan Szydlowski, Wojciech Fangor: Space as a Game, ex.この技法は「スフマート」と呼ばれ、その能力は20世紀のレオナルド・ダ・ヴィンチに匹敵すると称賛されています。