אין זה מקרה כי תערוכת היחיד שלו משנת 1958 שהתקיימה בסלון בוורשה, "מחקר בחלל" קשורה לשימוש הראשון במושג "סביבה", אחד הרעיונות הקיצוניים ביותר שהוצגו ללקסיקון של מונחי אמנות במאה העשרים. הוא לקח בחשבון את רוח ההפשטה הייחודית שלו, שהציעה את עליונות יחסי הגומלין בין היצירות השונות לבין הדינמיקה של הצופה כאשר הוא מתמודד עם אקט של אמנציפציה צבעונית. באשר לייעודו של פאנגור כרומנטיקן בקרב אמני אופ, יש נוסטלגיה מחודשת בדמיון הסקרנות הצעירה של ילד בן 14 והטלסקופ שבנה והחפצים המטושטשים שהוא צפה בהם דרך העדשה של המכשיר המאולתר הזה. הוא נולד בוורשה, פולין, בשנת 1922, הוא היה מעצב את המתקן הצינורי בשנת 1936 (או בסביבה) והוא חי כשחלמו על כוכבים פועמים וגופים שמימיים, על הפנומברה של הירח כשהוא עובר דרך שלביו, הניצוץ דמוי התכשיט של נוגה בשמי הלילה. תשוקה זו הניעה מרדף לכל החיים להשגת הטכניקה והיכולת כצייר ליצור מערכת של מטאפורות חזותיות לאופטיקה של תופעה קוסמית שכזו המצטמצמת לאור וצבע טהורים המתבטאים כעיגולים מטושטשים, גלים, אמבות וצורות עננים.

SU 10 צויר בשנת 1971 במהלך מה שנחשב בדרך כלל שנות הזהב של Fangor, בין 1958 ו 1975. הייתה זו השנה שלאחר תערוכת היחיד שלו בגוגנהיים, כאשר הותקנו 37 בדים לאורך קירות הרמפות המתפתלות של הפאיאן עוצר הנשימה הזה לגאונותו של פרנק לויד רייט. האיחוד של האנומליה האדריכלית ורוח ההפשטה הייחודית של פאנגור הוכיחו את חלון הראווה האולטימטיבי להתעניינותו רבת השנים במחשבה על היחסים המרחביים של יצירותיו המוצגות טוטו מתוך כוונה מצפונית כיצד החוויה עשויה להשפיע על הצופה. זה לא קשה לדמיין עם גוונים רוויים מאוד שלה אפקטים vibratory כי SU 10, עבודה של אינטנסיביות וכוח יכול להיות הבעלים של מקומה כאשר מסתכלים למעלה מקומת הקרקע rotunda אל הרמות העולות ללוחות פועם בצבע כאילו ערפיליות תלויות במסלול. 

ההשפעה של SU 10 כמחקר בצבע מרמזת על אמן שהשקיע באופן מלא בחקר ההשפעות של הנאה כהיבט של ראייה. קשור קשר הדוק M בקנה מידה גדול 74 באוסף הקבוע של מוזיאון גוגנהיים, להקות גלי של תנודות של צבעים רוויים מאוד להקרין נוכחות חושנית נבחרים בבירור לעורר תגובה רגשית. כיום, אנו נוטים להשוות יצירה כזו עם אמני תנועת האור והחלל — ג'יימס טורל עולה על הדעת כאמן המסוגל לתמרן אור, חלל וטבע עם מטרות דומות בראש. עם זאת, פאנגור הוא צייר, לא טכנאי אמנות ניצול effusions של אור עם התחשבות נאותה ביחסים מרחביים. זוהי יכולתו יוצאת הדופן של פאנגור לטשטש קווי מתאר כך שהעין לא תוכל ללכוד את רגע המעבר בין צורות המבדילות אותו מציירים אחרים ומספקות את 'החדירה החזותית (כי) זוכה לערך הגבוה ביותר... כי זה מרחב של פתיחה, תנועה וחיים שלא ניתן להכיל בשום נוסחה מופשטת." (סטפן שידלובסקי, וויצ'ך פאנגור: חלל כמשחק, לשעבר חתול, קרקוב, 2012, עמ' 133) הטכניקה נקראת "sfumato", ואת היכולת של Fangor זיכתה אותו לשבחים כמו המאה העשרים שווה לאונרדו דה וינצ'י שתיאר ותרגל את הטכניקה.