ウォーホルが単数または複数のドルマークで構成された一連の絵画を制作できたのは、おそらく他の年代にはないだろう。1980年代といえば、映画『ウォール街』でゴードン・ゲッコーが「...言葉は悪いが、強欲は善だ」と宣言した時代である。ウォーホルは、物質的な高揚が最高潮に達したときに、それを自由に検証し、ドル記号ほどそれを最もよく象徴するものはないだろう。1980年代のウォーホルについて詳しくは、バーチャル展示会「アンディ・ウォーホル：ポラロイド」と「80年代は許せた」をご覧ください。

しかし、このこだわりは1980年代に生まれたものではなく、生涯を通じてのこだわりであった。1960年代、ウォーホルはドル紙幣をスクリーン印刷していた。さらに、スープ缶やブリオボックスなどの消費財に注目したことは、貨幣が視覚文化に及ぼす影響について理解していたことを示すものである。

ウォーホルは、1981年に制作した一連の「ダラーサイン」において、通貨に関する他の象徴や言及を一切排除し、観客にあえてお金と芸術を混同させ、ファインアートとポップカルチャーを崩壊させました。ドル記号は私たちを日々取り囲んでいますが、ボタンをクリックするだけで私たちの欲望を満たすことができるインターネットの時代においては、なおさらのことです。芸術興行主アンソニー・ドフェイは、1980年代の彼の作品について「予言されているようだ」と述べています。この絵画を含む彼の作品は、制作された時代と現代社会への反響を物語っているのです。

ドル記号の象徴性を超えて、絵画性を評価することができるのです。ウォーホルはもともとドル記号を描き、写真に撮って、その画像をシルクスクリーンでキャンバスに貼り付けています。3つのドルマークは、形も色もそれぞれ個性的である。その荒々しい色彩としなやかな線は、人を惹きつけ、また人を遠ざける。それらは同時に、象徴であり、抽象でもあるのです。観客は、この絵画をお金の表現として、また抽象的な形として理解することができます。それはまるで、この作品がお金そのものの広告であるかのようです。この作品には二重性があります。空虚なステートメントが、深い複雑さを隠しているのです。

ダラーサインの絵は、ウォーホルの最も皮肉で誠実な作品である。