たった3つの言葉で構成される質問で、これほどまでに観客を困惑させるものはないだろう。アートとは何か?職人に対して芸術家という考え方は最近のものであり、芸術のための芸術という考え方はさらに新しいものである。何世紀もの間、芸術は実用的な目的を担ってきた。ローマの別荘の壁画、教会の祭壇画、肖像画などだ。
20世紀、レディメイドという概念によって、何が芸術とみなされるかという新しい考え方が生まれました。レディメイドとは、フランスのダダ・アーティスト、マルセル・デュシャンによって作られた造語で、すでに作られたものを使って作られた芸術作品のことを指します。1913年にスツールに車輪を取り付けた「自転車の車輪」を発表して以来、芸術家はすでに製造されたものを利用して芸術を創造してきました。デュシャンの小便器からトレーシー・エミンの作りかけのベッドまで、レディメイドは作品に重層的な意味を与えながら、アートとは何かという我々の概念に挑戦してきました。
そこで、フリーダ・カーロのコルセットに注目します。このコルセットは、単に彼女の人生を表すものではなく、れっきとしたオブジェなのである。それは、彼女が個人的に作ったギブスであり、それを絵画化した彫刻である。19歳の時にバス事故で大怪我を負い、背骨が弱くなった彼女は、この石膏のコルセットを身に着けていました。このコルセットは、19歳の時にバス事故で大怪我をし、背骨を支えることができなくなった彼女が、手術や痛みから解放されるために身につけたものです。これほど身近で重要なものであれば、彼女がそれを自分自身の表現に変えるのは当然のことです。彼女はこの作品を自分の信念と象徴で覆い、色彩のボキャブラリーを爆発させた。このように、キャストは物理的にも比喩的にもカーロを支え、彼女の声を伝える器となったのである。
最近の展覧会では、「フリーダ・カーロ」展などが開催されています。フリーダ・カーロ:メイキング・ハー・セルフ・アップ」などの最近の展覧会は、カーロの衣服やアウターウェアが、彼女が自分のアイデンティティを作り出し、それを発揮するための手段であったことを示しています。ギルバート&ジョージやグレイソン・ペリーのようなアーティストが衣服を通してアイデンティティを構築するずっと以前から、カーロは自分のイメージが持つ力を理解していたのである。コルセットは、政治的な影響力を持つハンマーと鎌など、彼女にとって重要なシンボルで特別に描かれたため、さらに強い力を持つことになった。
同じメキシコ出身のアーティスト、ガブリエル・オロスコは自身のレディメイドについて、「失望と楽しみの間の組み合わせだった」とコメントしています。驚きと懐疑の間にある"。見る人とレディメイドの間には、緊張関係があります。フリーダのコルセットは、レディメイドとして最も説得力があるのは、かつてカーロが使用していたネガティブな空間を取り囲んでいる点です。私たちは、フリーダ・カーロの肉体を暗示し、その表面を塗ることによって彼女の隠喩的な精神を残した実用品と格闘することになる。機能的で必要なものを変えることで、カーロはレディメイド・アーティストの系譜に加わったのである。
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