Las obras que creó para cada parada incorporaban imágenes y cultura del país anfitrión. El transbordador Buttle es un ejemplo estelar con su representación de un transbordador espacial estadounidense, el Discovery. El alcance implícito a las estrellas alude a las posibilidades y los logros humanos capaces de alcanzar mediante la cooperación y la educación, los máximos ideales de Estados Unidos. Incluso la superficie metálica reflectante destaca la idea de la tecnología y el futuro. Estos rasgos se ven atenuados por el letrero fantasma de la parte inferior izquierda, que alude a la tensión estadounidense de comunidad e individualismo. Además de examinar el contenido de las obras, debemos plantearnos cuestiones de apropiación y hegemonía cultural. No sólo a través de la lente actual, los críticos de arte de la época, como Roberta Smith, plantearon cuestiones entre el altruismo, el engrandecimiento y el imperialismo.

Shuttle Buttle también forma parte de la serie Wax Fire Works, en la que Rauschenberg pintó o serigrafió cera pigmentada sobre aluminio y la fijó mediante calor, de forma similar a la pintura encáustica tradicional. Rauschenberg fusionó técnicas y materiales tradicionales y contemporáneos para crear una serie de obras muy llamativas. Aunque complicada en su planteamiento e implicaciones, la serie contribuyó a desencadenar nuevos movimientos artísticos, incluso en China. ROCI habla de las posibilidades del arte para afectar y reflejar el cambio social.