ピーター・ハレーは、1980年代にいわゆるネオ・コンセプチュアルあるいはネオ・ジオメトリック・コンセプチュアリズム（ネオ・ジオ）の芸術運動で頭角を現してきた。Eulogy』は、物理的にも概念的にも私たちに立ちはだかる記念碑的作品である。一見すると、ハレーとこの絵画は、美術史における抽象化の延長線上にあるように見える。ヨーロッパとラテンアメリカには、幾何学的な形を論理、形態、形状の探求に用いたコンクリートやネオ・コンクリートのアーティストがいた。また、ミニマリストたちは、工業的なアイデンティティーから芸術家の手を消し去り、プロセスや物質性を探求した。

しかし、ハレーはこのような思考を続けるのではなく、それを爆発させ、幾何学がいかに論理的な秩序ではなく、社会が組織化され、権力構造を形成し体系化するプロセスそのものであるかを問うているのである。ハレーの作品で最も印象的なのは、彼が「監獄」または「細胞」として解釈する厳格な幾何学的形状である。ハレーは、幾何学と情報の流れを利用した社会空間の分断と形成に関心を持ち、そのアイデアの多くはミシェル・フーコーのようなフランスのポスト構造主義者に由来するものである。空間の幾何学化と権力構造の間の相互作用を考えるには、パノプティコンに関するフーコーの著作を思い浮かべるだけでよいだろう。

絵に使われている素材からも、社会と権力に対する深い問いかけが感じられます。テクスチャーのある表面は、ペンキの積み重ねではなく、壁によく使われるテクスチャー剤「ロール・ア・テックス」である。ハレーは、私たちが建築に使用する素材について、また幾何学的な形と組み合わせて、まさに建築そのものについて考えるよう求めているように見えます。ハレーは、このように商業製品を使うことで、平凡で安価な製品の一見おめでたい使い方に疑問を投げかけ、ポストモダンの思想を切り開いているのです。つまり、実質よりも表面や外観を重視した、破壊的で皮肉な使用法なのです。

ハレーが厳選したDay-Gloは、彼の作品のコンセプトを補強するものでもあります。昼光色は、その明るさで私たちを引きつけると同時に、より深い何かを示唆している。動物の鮮やかな色彩は、美しいが、自己の危険のために消費するようにという警告である。フランク・ステラやアン・トゥルーイットの絵画の色彩は、祝祭的で肯定的な印象を与えるのとは対照的です。ローラテックスやデイグローは、一見素晴らしい発明のように見えるが、それ自体が牢獄である。ハレーがかつて言ったように、「アメリカの自由のイメージは、"オープンロード "を走る車に乗っていることだと、私はいつも興味をそそられる...まあ、体の動きが数センチに制限され、与えられた車線を慎重に走らなければならない高速道路で車を運転するより、はるかに制限の多いことはないだろう」。