Peter Halley ist in den 1980er Jahren aus der so genannten neokonzeptionellen oder neogeometrischen Konzeptkunstbewegung (Neo-Geo) hervorgegangen. Eulogy ist ein monumentales Werk, das uns physisch und konzeptionell konfrontiert. Auf den ersten Blick scheinen Halley und dieses Gemälde eine Fortsetzung der Abstraktion in der Kunstgeschichte zu sein. Es gab die Konkreten und Neokonkreten Künstler in Europa und Lateinamerika, die geometrische Formen als Untersuchungen zu Logik, Form und Gestalt verwendeten. Es gab auch die Minimalisten, deren industrielle Identität die Hand des Künstlers auslöschte, um Prozess und Materialität zu erforschen.

Und doch führt Halley diese Gedankengänge nicht so sehr fort, sondern sprengt sie, indem er in Frage stellt, dass die Geometrie nicht so sehr eine logische Ordnung ist, sondern der Prozess, in dem die Gesellschaft organisiert wurde und der Machtstrukturen formt und systematisiert. Einige der auffälligsten Teile von Halleys Werk sind die streng geometrischen Formen, die er als "Gefängnisse" oder "Zellen" interpretiert. Halley interessiert sich für die Zersplitterung und Gestaltung sozialer Räume durch den Einsatz von Geometrie und Informationsfluss, wobei viele seiner Ideen von den französischen Poststrukturalisten wie Michel Foucault stammen. Man braucht nur an Foucaults Schriften über das Panoptikum zu denken, um sich die Wechselwirkung zwischen der Geometrisierung von Räumen und Machtstrukturen vorzustellen.

Sogar die für das Gemälde verwendeten Materialien weisen auf diese tiefgreifende Untersuchung von Gesellschaft und Macht hin. Die strukturierte Oberfläche besteht nicht aus einem Farbauftrag, sondern aus Roll-a-Tex, einem beliebten Texturierungsmittel, das für Wände verwendet wird. Halley scheint uns aufzufordern, über die Materialien nachzudenken, die wir beim Bauen verwenden, und in Verbindung mit seinen geometrischen Formen auch über die Architektur selbst. Durch die Verwendung eines kommerziellen Produkts eröffnet Halley postmoderne Ideen, die eine scheinbar feierliche Verwendung eines banalen und billigen Produkts in Frage stellen. Kurz gesagt, es ist ein subversiver und ironischer Gebrauch eines Gegenstandes, der die Oberfläche und das Aussehen über die Substanz stellt.

Halleys sorgfältig gewählter Einsatz von Day-Glo untermauert auch die Konzepte, die seinen Werken zugrunde liegen. Das Day-Glo zieht uns durch seine Helligkeit an, aber es deutet auch auf etwas Tieferes hin. Denken Sie an leuchtende Farben bei Tieren - schön, aber eine unheilvolle Warnung, sie auf eigene Gefahr zu konsumieren. Vergleichen Sie dies mit den Gemälden von Frank Stella und Anne Truitt, deren Farben feierlich und bejahend wirken. Das Roll-a-Tex und Day-Glo, scheinbar wunderbare Erfindungen, sind selbst Gefängnisse. Wie Halley einmal witzelte: "Es hat mich immer fasziniert, dass das amerikanische Bild von Freiheit darin bestand, in einem Auto auf der 'offenen Straße' zu fahren... Nun, es gibt nichts, was einen mehr einschränkt, als ein Auto auf einer Autobahn zu fahren, auf der man sich nur wenige Zentimeter bewegen kann, auf der man wachsam in der zugewiesenen Spur bleiben muss, um nicht ernsthafte Schäden oder den Tod zu riskieren."