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Exposiciones actuales
Historia
Los relieves monocromáticos de Sérgio de Camargoexploran la relación entre masa y vacío utilizando formas geométricas simples como cilindros y prismas para crear intrincadas composiciones. Similar a las obras de Enrio CastellaniSuperfici Bianca y los icónicos relieves de clavos de Günther Uecker, los intrincados relieves cilíndricos cortados son la piedra angular del vocabulario artístico de de Camargo, creando ondulaciones de luz y sombra en la superficie de la construcción, vibrando y metamorfoseándose constantemente con el movimiento tanto de la luz como del espectador. Como resultado, una construcción como Relieve nº 194 de 1968 es tanto como cualquier otra cosa una obra de arte que debe experimentarse en el espíritu de artistas del Op como Jesús Rafael Soto, de modo que el espectador y su entorno dictan la percepción de una superficie escultórica que parece desvanecerse y disolverse. La matriz densa y compactada de la superficie material del relieve sugiere la tierra, lo orgánico, lo vegetal, lo cristalino. Pero, tal y como se experimenta, proporciona los medios para manifestar su opuesto: lo inmaterial, la luz, el aire y una misteriosa unidad.
Nacido en Río de Janeiro en 1930, de Camargo estudió con Lucio Fontana y se vio profundamente influido por las reveladoras concepciones del iluminismo espacial del maestro argentino. Influencias igualmente profundas le llegaron en la Sorbona de París, donde estudió filosofía con Gaston Bachelard y conoció a Jean Arp y Constantin Brâcusi, artistas que vigorizaron las antiguas geometrías con el lirismo de la forma orgánica. Su obra se asocia a menudo con el movimiento neoconcreto que surgió en Brasil a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Este movimiento se caracterizó por el rechazo de los medios y materiales artísticos tradicionales en favor de materiales no tradicionales, como objetos encontrados y materiales industriales. Los artistas neoconcretos también daban prioridad a la participación del espectador y trataban de involucrarlo en el proceso creativo. Sin embargo, en lugar de priorizar la participación del espectador o las agendas políticas, de Camargo se desmarcó de sus contemporáneos brasileños al centrarse en la naturaleza expresiva de la luz y la sombra con una tenacidad sin parangón en la historia del arte.
Los mejores resultados en la subasta
"Sin título (Relieve nº 21/52)" (1964) se vendió por 2.165.000 dólares.
Sin título (Relieve nº 195) (1968) se vendió por 1.602.000 dólares.
"Relieve" (1964) se vendió por 1.594.500 dólares.
"Sin título (Relieve nº 19/46)" (1964) se vendió por 1.572.500 dólares.
"Hommage à Fontana" (1967) se vendió por 1.538.500 dólares.
Sérgio de Camargo en las colecciones de los museos
Autenticación
"No hay dudas sobre la correspondencia de la obra en cuestión con la producción del artista para ese período". - Gustavo Raúl Perino