منذ الأيام الأولى للرسم خلال القرن التاسع عشر، والتي عجلت بظهور الانطباعية، اكتسب رينوار سمعة طيبة كأفضل رسام بورتريه بين رسامي المناظر الطبيعية الناشئين. وقد أظهرت أعمال مثل لوحة "ليز مع مظلة" (1867) قدرته على التقاط جوهر مواضيعه بذوق مميز، مما جعله متميزاً عن أقرانه. وبإلهام من رحلة تحولية إلى إيطاليا في عام 1882، غيّر رينوار أسلوبه في الرسم، حيث ركز على النمذجة والخطوط مع معالجة سلسة وممتزجة ودمج دقة ووضوح جديدين يذكرنا بالأساتذة القدامى. وغالباً ما يشار إليه باسم "فترة رينوار "فترة إنجرس"، حيث احتفظ بسمعة الرسام الأنسب لإدارة العملية التقليدية لتسجيل صورة جليسه بذوق وحيوية مميزة للرسام الانطباعي.

وبحلول عام 1890، تطور أسلوب رينوار مرة أخرى. فقد خفّف من أصباغه لتحقيق شفافية شبيهة بالجواهر، مما أضفى على أعماله جودة أثيرية رقيقة. وتعكس هذه المرحلة الأخيرة القيود الجسدية لالتهاب المفاصل الروماتويدي الذي كان يداهمه، ولكنها تعكس أيضاً نهجاً أعمق وأكثر تأملاً في مواضيعه، حيث التقط الضوء الداخلي وشخصيتها بضربات دقيقة ومضيئة.

وبحلول عام 1900، لم يعد رينوار ملزماً بالاعتماد على التكليفات الخاصة بصور المجتمع، فبدأ بالتركيز على صور ودراسات العائلة والأصدقاء المقربين والجيران. توسع لوحة "فيليه البرتقالية"، التي رسمها عام 1911، من تقديرنا لأسلوبه الشخصي والحميمي للغاية وسمعته في إضفاء كل ما يستطيع أن يضفي على صوره للأطفال من سحر حنون. إنها تتفادى النهج الأكثر ليونة وتعميمًا الذي دفع ابنه جان إلى قول ابنه جان "نحن جميعًا أطفال رينوار، "نسخ مثالية من الجمال والشهوانية التي يتم التعبير عنها بشكل عام وليس بتفاصيل فيزيولوجية. قد لا نعرف هويتها أبداً، لكن شبهها واضح لأن رينوار يركز على وجهها وتعبيراتها. ومع ذلك، فإن التفاعل بين الضوء واللون يبرز ملامحها ويضفي الحياة على طبيعتها الرقيقة والحنونة التي تميزت بها صور رينوار اللاحقة. وغالباً ما يتم تضمين اللون البرتقالي كإكسسوار في البورتريه كرمز للخصوبة. ومع ذلك، يبدو أنها هنا بمثابة عنصر شكلي للفنان لإظهار مهارته في إظهار حجمها وشكلها وثقلها في يد هذه الفتاة الصغيرة.