十九世纪印象派的出现推动了绘画的发展，雷诺阿从一开始就在新兴风景画家中树立了最优秀肖像画家的声誉。他的作品，如《撑伞的丽丝》（1867 年），展示了他以独特的天赋捕捉主题精髓的能力，使他从同侪中脱颖而出。1882 年，雷诺阿的意大利之行给了他很大的启发，他改变了创作方法，强调造型和轮廓，并采用平滑、融合的处理方式，融入了新发现的严谨和清晰，让人联想到老一辈艺术大师。雷诺阿通常被称为 "安格尔时期"，他一直保持着画家的声誉，最适合以印象派画家的独特天赋和活力来处理记录人物肖像的传统工艺。

到 1890 年，雷诺阿的画风再次演变。他将颜料稀释，以达到宝石般的半透明效果，为作品注入了温柔、空灵的特质。这一最后阶段反映了类风湿性关节炎对身体造成的限制，同时也反映了他对创作对象更深刻、更反思的态度，他用微妙、明亮的笔触捕捉他们的内在光芒和性格。

到 1900 年，雷诺阿不再依赖于社会肖像委托，他开始专注于为家人、好友和邻居创作肖像画和研究作品。1911 年创作的《Fillette à l'orange》让我们进一步领略到了雷诺阿非常个人化、亲切的风格，以及他在儿童肖像画中尽显亲切魅力的声誉。这幅画避免了他儿子让（Jean）所说的 "我们都是雷诺阿的孩子 "这种柔和、笼统的方法，"理想化的美丽和感性通过普遍而非具体的相貌表现出来。我们可能永远不会知道她的身份，但她的肖像却栩栩如生，因为雷诺阿专注于她的脸和表情。尽管如此，光线和色彩的交织突出了她的特征，并将雷诺阿后期肖像画所特有的温柔多情表现得淋漓尽致。橘子作为配饰，通常作为生育的象征出现在肖像画中。然而，在这幅画中，橘子似乎只是一种形式上的元素，艺术家通过展示橘子的大小、形状和在这位少女手中的重量来展现自己的技艺。