Desde los primeros días de la pintura del siglo XIX, precipitada por el advenimiento del Impresionismo, Renoir se labró una reputación como el mejor retratista entre los paisajistas emergentes. Obras como Lise con sombrilla (1867) demostraron su capacidad para captar la esencia de sus retratados con un estilo inconfundible, lo que le diferenció de sus colegas. Inspirado por un viaje transformador a Italia en 1882, Renoir cambió su enfoque, enfatizando el modelado y los contornos con un tratamiento suave y difuminado, integrando un nuevo rigor y claridad que recordaban a los viejos maestros. A menudo conocido como el "periodo Ingres" de Renoir, conservó la reputación de ser el pintor más apto para gestionar el proceso tradicional de plasmar la semejanza de un modelo con el estilo y la vitalidad distintivos de un impresionista.

En 1890, el estilo de Renoir volvió a evolucionar. Diluye sus pigmentos para lograr una translucidez similar a la de las joyas, infundiendo a sus obras una cualidad tierna y etérea. Esta fase final refleja las limitaciones físicas de la artritis reumatoide, pero también un enfoque más profundo y reflexivo de sus temas, capturando su luz interior y su carácter con trazos sutiles y luminosos.

Ya no obligado a depender de los encargos de retratos de sociedad, hacia 1900, Renoir comenzó a centrarse en retratos y estudios de familiares, amigos íntimos y vecinos. Fillette à l'orange, pintado en 1911, amplía nuestra apreciación de su estilo muy personal e íntimo y su reputación de impregnar sus retratos de niños con todo el encanto afectuoso que podía reunir. Evita el enfoque más suave y generalizado que dio lugar a la observación de su hijo Jean de que "todos somos hijos de Renoir, "versiones idealizadas de la belleza y la sensualidad expresadas en universal más que con especificidades fisonómicas". Puede que nunca conozcamos su identidad, pero su parecido es vívido porque Renoir se concentra en su rostro y su expresión. No obstante, el juego de luces y colores resalta sus rasgos y da vida al carácter tierno y afectuoso característico de los retratos posteriores de Renoir. La naranja como accesorio se incluye a menudo en los retratos como símbolo de fertilidad. Sin embargo, aquí parece servir como elemento formal para que el artista demuestre su destreza a la hora de exhibir su tamaño, forma y peso en la mano de esta joven.