מהימים הראשונים של הציור במהלך המאה התשע-עשרה, שזרזתה על ידי הופעת האימפרסיוניזם, יצר רנואר מוניטין כצייר הדיוקנאות המשובח ביותר מבין חוקרי הנוף המתעוררים. יצירות כמו ליסה עם שמשיה (1867) הדגימו את יכולתו ללכוד את המהות של הנושאים שלו עם כשרון מיוחד, והבדיל אותו מבני גילו. בהשראת טיול טרנספורמטיבי באיטליה בשנת 1882, רנואר שינה את גישתו, תוך שימת דגש על דוגמנות וקווי מתאר עם טיפול חלק ומשולב, תוך שילוב קפדנות ובהירות חדשה שמזכירה את המאסטרים הישנים. המכונה לעתים קרובות "תקופת אינגרס" של רנואר, הוא שמר על המוניטין של הצייר המתאים ביותר לנהל את התהליך המסורתי של הקלטת דמותו של יושב עם כשרון וחיוניות ייחודיים של אימפרסיוניסט.

עד 1890, הסגנון של רנואר התפתח שוב. הוא דילל את הפיגמנטים שלו כדי להשיג שקיפות דמוית תכשיט, והחדיר את יצירותיו באיכות עדינה, ערכית. שלב אחרון זה משקף את המגבלות הפיזיות של דלקת מפרקים שגרונית חודרת, אך גם גישה עמוקה יותר, רפלקטיבית יותר לנושאים שלו, הלוכדת את האור והאופי הפנימיים שלהם במשיכות עדינות וזוהרות.

כבר לא היה חייב להסתמך על ועדות דיוקנאות של החברה, בשנת 1900, רנואר החל להתמקד בדיוקנאות ומחקרים של משפחה, חברים קרובים ושכנים. Fillette à l'orange , שצויר ב-1911, מרחיב את הערכתנו לסגנונו המאוד אישי, האינטימי והמוניטין שלו על כך שהחדיר את דיוקנאותיו של ילדים בכל הקסם החיבה שהוא יכול לגייס. הוא נמנע מהגישה הרכה והמוכללת יותר שהניעה את הערתו של בנו ז'אן ש"כולנו ילדיו של רנואר", גרסאות אידאליות של יופי וחושניות המתבטאות באוניברסליות ולא בפרט פיזיוגנומי. אולי לעולם לא נדע את זהותה, אבל הדמיון שלה חי כי רנואר מתרכז בפניה ובהבעה. אף על פי כן, המשחק בין אור וצבע מדגיש את תכונותיה ומביא לחיים את האופי העדין והחיבה האופייני לדיוקנאות המאוחרים של רנואר. תפוז כאביזר נכלל לעתים קרובות בציור דיוקן כסמל לפוריות. עם זאת, נראה שכאן זה משמש מרכיב פורמלי עבור האמן להפגין את מיומנותו להציג את גודלו, צורתו וחוספו בידה של הנערה הצעירה הזו.