Schon in den ersten Tagen der Malerei des neunzehnten Jahrhunderts, die durch das Aufkommen des Impressionismus ausgelöst wurde, erwarb sich Renoir den Ruf eines der besten Porträtmaler unter den aufstrebenden Landschaftsmalern. Mit Werken wie Lise mit Sonnenschirm (1867) bewies er seine Fähigkeit, das Wesen seiner Porträtierten mit unverwechselbarem Flair einzufangen, was ihn von seinen Kollegen abhob. Inspiriert von einer Reise nach Italien im Jahr 1882 änderte Renoir seine Herangehensweise und betonte die Modellierung und die Konturen mit einer glatten, übergangslosen Handhabung, wobei er eine neue Strenge und Klarheit einbrachte, die an die alten Meister erinnerte. Renoir, der oft als "Ingres-Periode" bezeichnet wird, behielt den Ruf des Malers, der am besten in der Lage war, den traditionellen Prozess der Erfassung des Abbilds eines Porträtierten mit dem unverwechselbaren Flair und der Lebendigkeit eines Impressionisten zu bewältigen.

Um 1890 entwickelt sich Renoirs Stil weiter. Er verdünnt seine Pigmente, um eine juwelenartige Transluzenz zu erreichen, die seinen Werken eine zarte, ätherische Qualität verleiht. In dieser letzten Phase spiegeln sich die körperlichen Einschränkungen durch die fortschreitende rheumatoide Arthritis wider, aber auch eine tiefere, reflektiertere Annäherung an seine Motive, deren inneres Licht und Charakter er mit subtilen, leuchtenden Strichen einfängt.

Um 1900 war Renoir nicht mehr auf Porträtaufträge der Gesellschaft angewiesen, sondern konzentrierte sich auf Porträts und Studien von Familienmitgliedern, engen Freunden und Nachbarn. Fillette à l'orange, gemalt 1911, erweitert unsere Wertschätzung für seinen sehr persönlichen, intimen Stil und seinen Ruf, seine Kinderporträts mit all dem liebevollen Charme zu versehen, den er aufbringen konnte. Es vermeidet die weichere, verallgemeinernde Herangehensweise, die seinen Sohn Jean zu der Bemerkung veranlasste, dass "wir alle Renoirs Kinder sind, "idealisierte Versionen von Schönheit und Sinnlichkeit, die sich eher in universellen als in physiognomischen Besonderheiten ausdrücken. Wir werden vielleicht nie ihre Identität erfahren, aber ihr Abbild ist lebendig, weil Renoir sich auf ihr Gesicht und ihren Ausdruck konzentriert. Dennoch hebt das Spiel von Licht und Farbe ihre Züge hervor und lässt die zärtliche und liebevolle Natur lebendig werden, die für Renoirs spätere Porträts charakteristisch ist. Die Orange als Accessoire wird in der Porträtmalerei oft als Symbol der Fruchtbarkeit verwendet. Hier scheint sie jedoch als formales Element zu dienen, mit dem der Künstler sein Geschick bei der Darstellung ihrer Größe, Form und ihres Gewichts in der Hand des jungen Mädchens unter Beweis stellt.