ルノワールは、印象派の登場によって始まった19世紀の絵画の初期から、新興の風景画家の中で最高の肖像画家としての名声を確立した。日傘をさすリセ」（1867年）のような作品は、独特のセンスで対象の本質を捉える彼の能力を示し、同世代の画家たちとは一線を画していた。1882年、イタリアへの旅で大きな変化を遂げたルノワールは、そのアプローチを変え、滑らかで混じりけのない処理で造形と輪郭を強調し、昔の巨匠を彷彿とさせる新たな厳密さと明晰さを融合させた。ルノワールの「イングレス時代」と呼ばれることもあるが、彼は、印象派の独特のセンスと活気をもって、座る人の似顔絵を記録するという伝統的なプロセスを管理するのに最も適した画家という名声を保ち続けた。

1890年になると、ルノワールの作風は再び進化する。彼は宝石のような透明感を得るために顔料を薄め、作品に優しさと幽玄さを吹き込んだ。この最終段階は、関節リウマチの進行による肉体的な限界を反映したものであると同時に、被写体に対するより深く内省的なアプローチを反映したものでもあり、繊細で光り輝くストロークで被写体の内なる光と個性をとらえている。

社交界からの肖像画の注文に頼らざるを得なくなったルノワールは、1900年になると、家族や親しい友人、隣人の肖像画や習作に力を入れ始めた。1911年に描かれた《フィレット・ア・ランジュ》は、ルノワールの非常に個人的で親密な作風と、子供たちの肖像画に持てる限りの愛情を込めたという評判を、さらに高めている。この作品は、息子のジャンが「私たちは皆ルノワールの子供たちであり、美と官能の理想化されたバージョンは、人相学的な特殊性ではなく、普遍的なもので表現されている」と語ったような、よりソフトで一般化されたアプローチを避けている。彼女の素性はわからないが、ルノワールが顔と表情に集中しているため、彼女の似顔絵は鮮明である。それにもかかわらず、光と色の相互作用が彼女の特徴を際立たせ、ルノワールの晩年の肖像画に特徴的な優しさと愛情深さを浮き彫りにしている。アクセサリーとしてのオレンジは、豊穣の象徴として肖像画によく登場する。しかし、この作品では、オレンジの大きさ、形、重さをこの少女の手の中で見せるという、画家の技量を示すための形式的な要素としての役割を果たしているようだ。