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历程
到1936年,也就是费尔南-莱热画《蓝色花瓶》的那一年,他已经在长达十年的时间里致力于采用一种他称之为 "空间中的物体 "的方法,将立体主义的元素减少到对其分析性的微弱、红润的回声--也就是说,如果人们能够忽略那些形状怪异、有机和不规则的形式,而这些形式是对他20年代 "机械 "作品的形式感的削弱。他是这样解释的。"我把物体,我炸毁了桌子,我把物体放在空中,没有视角,没有支撑。我把我的物体分散在空间里,通过让它们在画布上向前照耀,使它们固定在一起"。这是一个布拉克无法想象的发展;现代生活的图像,物体被扔在画面上,形成一种空中形式的游戏,每个元素都被设计为跨越阶级和教育的障碍。罗伯特-休斯(Robert Hughes)将其影响描述为 "一种针对街头巷尾的说教艺术,并不十分精致,但清晰、明确、实用,并扎根于日常经验"。(Hughes, Robert,Shock of the New, Alfred A. Knopf Inc., 1980, p. 34)
更拍卖会的最高结果
同类拍卖的画作
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- 虽然比《蓝色花瓶》的构图更大,但作品有着相似的主题,而且是在一年后才画的。
- 这两幅作品都显示了莱格尔在静物题材中对线条和形式的掌握。
- 在 "蓝色花瓶 "之前两年创作的可比性静物作品
- 这两件作品都是早期作品,显示了艺术家对形式和多种构成元素的实验。