フェルナン・レジェが「青の花瓶」を描いた1936年までに、彼は「空間の中の物体」と呼ばれるアプローチに10年間にわたって取り組んでいました。このアプローチでは、キュビズムの要素を、その分析的な性質のかすかな赤みを帯びたエコーにまで減らしています。つまり、1920年代の彼の「機械的」な作品の形式性を裏切る、奇妙な形の有機的で不規則な形態を見過ごすことができれば、ということです。彼はそれをこのように説明しています。"私は対象物を手に取り、テーブルを吹き飛ばし、対象物を空中に置き、遠近感もなく、支えもない状態にしました。私は物体を空間に散らし、それらをカンバスの上で前方に輝かせることで結合させたのです」。それはブラックが想像もしなかったような展開でした。現代生活のイメージに、空中の形態の遊びのように画面上に物を投げ込み、それぞれの要素が階級や教育の壁を越えてデザインされたのです。ロバート・ヒューズは、その衝撃を「道行く人のための教訓的な芸術であり、高度に洗練されたものではないが、明確で、明確で、実用的で、日常的な経験に根ざしたものである」と表現しています。Hughes, Robert,Shock of the New, Alfred A. Knopf Inc., 1980, p. 34）。