Le Vase Bleu spielt mit diesen Ideen mit der beiläufigen Verspieltheit eines unbeschwerten Mannes und eines Künstlers in der Mitte seiner Laufbahn. Er platziert diese Gegenstände des alltäglichen Gebrauchs und der Materialität auf der Leinwand in einer Art Spiel mit luftigen Formen, bei dem jedes Element seine eigene Autonomie behält und dennoch einen Platz von größerer Bedeutung einnimmt. Alltägliche Gegenstände - hier vermutlich ein elektrischer Stecker, ein abgetrenntes Kabel und eine Vase mit "verbrauchten" Nägeln, die man als Aufbewahrungsgefäß in einem Werkstattregal verwenden könnte - wurden aufgrund ihrer Formen ausgewählt und werden durch ihre Kontraste verstärkt. Dennoch gibt es hier reale Assoziationen, und Léger lädt uns zu einigen freien Assoziationen ein, warum er "dies und jenes" gewählt haben mag. Wenn man davon ausgehen kann, dass in dieser Hinsicht ebenso viel "Spiel" wie "Zusammenspiel" vorliegt, lassen sich aus der Auswahl und Anordnung jede Menge Erzählungen spinnen. Nehmen wir zum Beispiel die unterhaltsamste - eine Geschichte persönlicher Natur: Ein elektrischer Kurzschluss in der Verkabelung des Léger-Hauses hat Funken geschlagen, die Wand geschwärzt und erfordert nun Aufmerksamkeit. Weit hergeholt? Vielleicht. Aber Léger hätte seine helle Freude daran, dass wir uns mit solchen Gedanken beschäftigen.