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Historia
En 1936, el año en que Fernand Léger pintó Le Vase Bleu, llevaba una década comprometiéndose con un enfoque que denominó "Objetos en el espacio" y que reducía los elementos del cubismo a un eco tenue y redoliente de su naturaleza analítica, es decir, si se podía mirar más allá de las formas extrañas, orgánicas e irregulares que desmentían la formalidad de sus obras "mecánicas" de los años veinte. Lo explicaba de esta manera: "Tomé el objeto, hice volar la mesa, puse el objeto en el aire, sin perspectiva, sin soporte. Esparcí mis objetos en el espacio y los hice mantenerse unidos haciéndolos brillar hacia delante en el lienzo". Fue un desarrollo que Braque no podría haber imaginado; imágenes de la vida moderna con objetos lanzados sobre el plano del cuadro en una especie de juego de formas aéreas en el que cada elemento estaba diseñado para traspasar las barreras de clase y educación. Robert Hughes describió su impacto como "un arte didáctico para el hombre de la calle, no muy refinado, pero claro, definido, pragmático y enraizado en la experiencia cotidiana". (Hughes, Robert, Shock of the New, Alfred A. Knopf Inc., 1980, p. 34)
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Cuadros comparables vendidos en subasta
- Otro maravilloso ejemplo del estilo cubista de Leger a escala íntima
- Ambas obras muestran el interés de Leger por la geometría y la atención a la composición
- Aunque es una composición más grande que "Le vase Bleu", la obra comparte un tema similar y fue pintada sólo un año después
- Ambas obras muestran el dominio de Leger de la línea y la forma en sus bodegones
- Bodegón comparable ejecutado sólo dos años antes de "Le Vase Bleu"
- Ambas obras son tempranas y muestran al artista experimentando con la forma y los múltiples elementos compositivos