El título en francés se traduce como "en verano" en inglés y pone en primer plano nuestra aproximación al cuadro, la de un artista todavía en pleno dominio de su capacidad visionaria. Siempre conocido por su color, esta obra palpita con azules, verdes y rojos que se arremolinan en planos surrealistas. No es sólo un cuadro sobre el verano, sino también del verano: las emociones que evoca en el lienzo y en el espectador. Después de una larga vida marcada por acontecimientos turbulentos, el cuadro es una hermosa meditación de la dicha y la euforia que trae el verano.

Las figuras ocupan la superficie moviéndose de forma onírica: paseando, volando, jugando. El caballo es uno de los temas preferidos. El caballo le conecta con una historia del arte en la que el caballo es un símbolo de muchas cosas diferentes, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las estatuas de China y artistas modernos como Elaine de Kooning. En la parte inferior izquierda hay un violinista, otro apreciado símbolo que aparece en toda la obra de Chagall. La música era un componente importante para Chagall, que aparecía una y otra vez de diferentes maneras. Pero el uso específico del violinista era muy importante para el artista, ya que apuntaba a su identidad y cultura judías. De hecho, su uso del violinista influyó en los creadores del musical El violinista en el tejado, y tanto Chagall como el título del musical captan una cualidad etérea y caprichosa, una alegría precaria frente al trauma.

Chagall, uno de los gigantes del arte del siglo^XX, creó una obra que ha influido en varias generaciones y ha alegrado a muchos. Las líneas de sus extravagantes figuras y el audaz uso del color bailan sobre la superficie del lienzo. Debajo de la superficie estéticamente agradable hay símbolos y emociones. Muchos de estos símbolos eran profundamente personales para Chagall, pero en su especificidad, Chagall creó obras de profundidad creativa que resuenan en el público de todo el mundo.