巴勃罗-毕加索从1900年起多次造访巴黎,最终于1904年在巴黎定居,开启了重要的艺术关系和艺术事业。正是在光之城的这段时间里,毕加索发展了他的蓝色和玫瑰时期,之后又进入了立体主义,包括具有里程碑意义的画作《阿维尼翁的少女》。
Les communiants》落在了一个十字路口--创作于第一次世界大战结束一年之后,也是毕加索探索分析主义和合成立体主义的尾声。在这个过渡时期,毕加索还探索了两种看似竞争的风格--立体主义和新古典主义。对于可以毫不费力地采用不同风格的毕加索来说,新古典主义是研究新主题和新题材的工具。包括这幅画的主题,两个小孩的第一次圣餐,毕加索用立体主义和新古典主义两种风格渲染。这些宗教题材是毕加索整体作品的重要组成部分。毕加索试图在画布上捕捉的不仅仅是图画的真实,还有精神和形而上的真实。
著名的艺术赞助人格特鲁德-斯坦恩这样评价这位艺术家。"毕加索了解,真正了解人类的面孔,头颅,身体,他了解他们,因为他们自人类存在以来就存在... ...当一个人可以用图画和颜色来表达一切时,为什么要用文字呢?"