巴内特-纽曼是最重要的抽象表现主义艺术家之一。抽象表现主义产生于第二次世界大战的破坏中，是一个松散的艺术家团体，他们通过过去的创伤和新的现在的焦虑来工作。

抽象表现主义通常被认为分为两个流派--像杰克逊-波洛克这样的行动派画家和像巴内特-纽曼这样的色域艺术家，他们利用色彩的平面。纽曼开发了一种视觉语言，通过这种语言，他可以探索绘画的可能性，以塑造我们的物理和形而上的景观。

纽曼出生在纽约的一个波兰犹太人家庭。他作为一个艺术家发展得很晚，直到40多岁才有了他标志性的 "拉链"。这些颜色的柱子是他试图重新钻研绘画，仿佛它以前从未存在过。这些色柱不是将画布上的色彩平面分割开来，而是作为合并点。颜料场和 "拉链 "之间的差异使观众能够从概念上和身体上体验纽曼的绘画。他的画作平衡了宁静和活力，因为他试图创造出能与普遍和个别观众对话的表达方式。

纽曼经常被认为是为从朱尔斯-奥利茨基和肯尼思-诺兰德甚至到理查德-塔特尔这样的后极简主义者的第二波彩场画家铺平道路。正如艺术评论家乔纳森-琼斯所指出的，有 "一条从杰克逊-波洛克和巴内特-纽曼到詹姆斯-特瑞尔的天空空间和挪用地质现象的罗登火山口的发展路线。美国艺术的这一传统就像套索一样，从抽象表现主义者的宽屏绘画到沃尔特-德-玛利亚的《闪电场》，跨越了常常是巨大的空间"。

银河》是他的拉链画的早期典范。这幅画是一幅罕见的重要作品，因为它是第一批具有两个 "拉链 "的作品之一--垂直的颜色柱切割了画布的平面。与他的 "双拉链 "相比，纽曼在这幅画中允许拉链之间有呼吸的空间，而不是将两条线紧紧地贴在一起。这幅画是在Onement I之后不久完成的，Onement I是他 "拉链 "的第一次实现。因此，《银河》代表了纽曼发展其视觉语言的一个重要步骤。

条纹本身也有不同的宽度，给作品带来一种安静的活力。观众被迫在不同的层面上思考这幅画--单独的柱子，拉链之间的空间--人们的眼睛永远无法完全吞噬画布的整体。事实上，纽曼费尽心思为拉链找到合适的宽度，不知不觉地从他的初衷中扩大了它们。这幅作品的一个感人之处在于，纽曼将这幅画赠送给了他的朋友和艺术家伙伴托尼-史密斯。史密斯本人也是极简主义雕塑的先驱者。这个姿态说明了纽曼对这件作品的重视。