霍普的乡村环境往往被人造建筑所减弱，这是他对动态构图的敏锐洞察力的典范投射--农舍、道路、铁轨和桥梁、加油站或灯塔--这些元素融入了一个独特的美国视野，将景观纳入二十世纪现代主义的范围。但是，霍普同样善于创造一个没有被无机形式打破的灿烂纯净的景观。像《Spindly Locusts》这样的水彩画，进一步巩固了他在完美构图方面的声誉，他的构图依靠的是明显的体积和重量，以及强烈的光影模式。霍普是19世纪现实主义艺术家中最忠实的信徒之一，从库尔贝到伊金斯和安舒茨，从亨利到斯隆，贝洛斯和肯特。他宣称"我绘画的目的一直是尽可能最精确地抄录我对自然最亲密的印象"，这是一个死硬的现实主义者的说法。它支持了这样的观点：《Spindly Locusts 》是一幅准确的，如果说是个人对夏日所观察到的环境和光线条件的印象的话。我们知道这幅画描绘的是他们工作室住宅以南4英里处的帕梅特角路的场景，离Willfleet不远，Hoppers在那里买菜或与朋友相约在当地餐馆用餐。

1936年仅有的八幅水彩画中的一幅，《Spindly Locust》成功地运用了掠过山坡的阳光照亮其不动的形状的戏剧性效果。像往常一样，霍普以快速的铅笔素描开始水彩画，并以色彩的冲刷填充，使其具有一种原始的直接感。据推测，这幅画的视角是西南方向，而且是在中午太阳升到顶点前不久的清晨。无论是新英格兰房屋的檐角还是柳树的树冠，形式和结构都是用光的戏剧性来传达的，而在《Spindly Locusts》中，这种潜在效果最有力的展示是画面平面左侧的蘑菇状树冠。也许它是一棵橡树或一棵雪松，这并不重要，但就其背光存在的力量和它支撑整个画面的方式而言，它是关键的元素，它的功能就像一栋有斜屋顶的农舍在构图中的作用一样。

当然，还有其他美国艺术家的水彩画和他们的油画作品一样有气势--我想到的是荷马、萨金特和马林。但是，严格意义上的水彩画只是一种颜色的水洗，而纸张是揭示光线的手段，因此，透明风格不仅适合霍普最深层的追求亮度的努力，而且可能对他处理油画作品的方式产生了深远的影响，这并不牵强。